數(shù)碼攝影教程

內(nèi)容概要

《數(shù)碼攝影教程--風景攝影》將引導讀者走入數(shù)碼風光攝影的天地。對300余幅典型實例進行解析，以圖文并茂、看“圖”說“畫”的彤式，介紹風光攝影，讓讀者從中學習任何所需要的東西，是本書的一個嘗試。內(nèi)容基本上涵蓋了數(shù)碼風光攝影的各個環(huán)節(jié)，從取景構圖、用光、色彩、拍攝的技術技巧，到風光攝影的藝術表現(xiàn)手法、題材、評價標準，以及對數(shù)字影像的后期處理。
全書共9章，分4個部分：第1章為“總論”，講解了數(shù)碼單反相機的性能、常用技法，以及風光攝影的特點、藝術表現(xiàn)手法和藝術要求等。第2～7章為“分論”，分別講解了風光攝影的構圖、用光、色彩、節(jié)奏、空間造形、立體感、動感、清晰度等方面的實用技術和藝術表現(xiàn)手法。第8章為“后期”，包括對風光照片的若干評價標準、后期的基礎處理和藝術化處理。第9章為綜合實例，展示風光攝影的若干題材，欣賞這些作品表達出來的意境。
《數(shù)碼攝影教程--風景攝影》可作為高等院校、中等專業(yè)學校相關專業(yè)的教材，還可作為樂于欣賞和評論風光攝影作品的愛好者的參考讀物。本書由宋毅編著。

作者簡介

宋毅，1978年出生，自2001年在中央美術學院電腦美術工作室任教至今，多年從事多媒體數(shù)碼影視及影像藝術的研究與教學工作。通過攝影與繪畫的比較研究，講授當代攝影藝術的美學特征，在理論與實踐的結合上探索攝影藝術的特殊規(guī)律。主要著述及作品被列入“高等院校藝術與設計規(guī)劃教材”。近年來，對數(shù)碼影像拍攝藝術的技能技巧及作品的評論與鑒賞有新的思考與嘗試，并以自己多年從事攝影藝術創(chuàng)作的經(jīng)驗撰寫相關論文和專著，從中可以一窺中國當代攝影藝術的種種風景。

書籍目錄

第1章走進數(shù)碼風光攝影的天地
1.1數(shù)碼相機的選擇與常用技法
1.1.1從便攜式數(shù)碼相機到單反數(shù)碼相機
1.1.2以佳能EOS40D為例
1.1.3風光拍攝模式、藝術表現(xiàn)和常用的攝影技沾
1.2傳達一種氛圍，講述一種心境
1.2.1風光攝影：以景物的視覺語言說話的藝術
1.2.2品位和傳達景觀的表“情”與表“意”
1.3風光攝影與人的素養(yǎng)和經(jīng)歷有關
1.3.1情感、知識、胸懷、性格、人品增加了人們對攝影作品的理解
1.3.2學習掌握風光攝影藝術大致經(jīng)過的三個階段
1.3.3走進足夠?qū)拸V的風光攝影的大地
第2章風光攝影的取景和構圖
2.1從繪畫創(chuàng)作中感悟構圖的重要性
2.1.1“簡直就像一幅風景畫”——與繪畫的基本形式相通
2.1.2在“畫框”中合理組織空間，安排形象間的關系和位置
2.1.3整體觀察——攝影構圖唯一正確之路
2.2找到一個生動的中心焦點
2.2.1風光攝影的視覺中心，就是畫面的構圖中心和思想中心
2.2.2讓人們不得不走近些觀看照片中的西街
2.2.3細心把握中心焦點與周圍環(huán)境的復為、微妙關系
2.3拍攝點對畫面構圖的影響
2.3.1拍攝距離：遠取其勢，近取其神
2.3.2拍攝方向：主體、陪體利背景的多樣統(tǒng)一
2.3.3拍攝高度：追求平視視點和俯仰視點的新菏效果
2.4視覺重量、張力與構圖的均衡原理
2.4.1畫面的均衡和取得均衡的主要方法
2.4.2運用視覺重量形成的張力創(chuàng)造非對稱的平衡
2.5好的風光作品的構圖方法是不太容易被發(fā)現(xiàn)的
2.5.1以較小的圖形與較大的圖形相聯(lián)系產(chǎn)生尺度感
2.5.2位于矩形畫框中的圖形通常是從左到右被“閱讀”的
2.5.3符合1/3法則的地平線擺放位置
2.5.4太空與地面的簡潔關系增添了作品藝術效果
第3章風光攝影中的用光技巧
3.1自然光的三個變量及攝影用光的四種基本類型
3.1.1順光拍攝：千射、直白、無影卜的藝術化處理
3.1.2側光拍攝：景物的形態(tài)有了豐富的影調(diào)，突出了深度
3.1.3逆光拍攝：以強烈的反差力度和簡潔動人的畫面取勝
3.1.4漫射光拍攝：沒有鮮明的明暗反差，一切處于柔和過渡氛圍之中
3.2數(shù)碼相機的測光功能、曝光模式與拍攝技巧
3.2.1測光模式的種類及合理運用
3.2.2光圈、快門與曝光量
3.2.3認識和把握高級曝光模式與拍攝技巧
3.3等待和捕捉最佳的光照瞬間
3.3.1把握自然光線的變化和特點
3.3.2憑借直覺和對光線的敏感，捕捉無法預料的光照瞬間
3.3.3在陽光缺席和陰晦的大氣里拍攝景物
3.3.3借助燈光和天光拍攝夜景
第4章風光攝影中的色彩表現(xiàn)藝術
4.1色彩必須通過視覺，才具有藝術的表現(xiàn)意義
4.2光線與色彩的相互關系
4.2.1光是顏色之母，沒有了光線就不會有色彩的感覺
4.2.2常用光源的色溫和數(shù)碼相機的白平衡設置
4.2.3把握光源的色溫是彩色攝影的基礎
4.3色彩的三項關注：“固有色、光源色與環(huán)境色”
4.3.1運用主光和環(huán)境光的變化使景物固有顏色發(fā)生相應變化甚至“解體”
4.3.2入射光是首要的，決定了景物固有色受光部分的“命運”
4.3.3主光照射不到，環(huán)境色對景物暗部起決定性作用
4.4追求色彩的和諧統(tǒng)一
4.4.1深淺不同的同類色對比的視覺效果
4.4.2重視臨近的搭配，產(chǎn)生“同中有異”的對比效果
4.4.3兩種相反性質(zhì)的顏色的強烈對比會使雙方都得到增強
4.4.4影調(diào)清淡的高調(diào)照片最能展示風光的空靈秀麗之美
4.5偏振鏡(灰鏡)在風光攝影中的運用
第5章表現(xiàn)景物的節(jié)奏與美的律動
5.1發(fā)現(xiàn)和識讀自然景物的節(jié)奏之美
5.1.1生活和自然是照片節(jié)奏的源泉
5.1.2線條、線條結構與節(jié)奏
5.1.3培養(yǎng)觀察和識讀自然景物節(jié)奏的能力
5.2用數(shù)碼相機表現(xiàn)自然景物的節(jié)奏與韻律
5.2.1預佔照片獲得的影調(diào)效果
5.2.2ISO感光度和曝光補償設置
5.2.3使用漸變灰鏡拍攝高反差風光照廾
5.3追求自然和人文景物的韻律之美
5.3.1水千方向：近景、中景、遠景和地下線
5.3.2垂直方向：增強景物的結構感和縱深感
5.3.3對角線方向：最能展現(xiàn)景物自身的“動勢”
5.3.4均衡的打破和節(jié)奏的破壞凸顯景物的動感
5.3.5別具韻味的構圖：抽象美與圖案關
第6章景物的空間造型與主體感的表現(xiàn)藝術
6.1創(chuàng)造二維平面照片中的三維錯覺
6.1.1平視的、高的和低的拍攝點的透視效果
6.1.2視點平移、偏離正而位置越多，透視效果就越明顯
6.1.3影響景物線條透視的其他因素
6.1.4顏色和色調(diào)形成的影調(diào)結構有助于表現(xiàn)空間感
6.1.5景物的空間造型要服從內(nèi)容和仁題的需要
6.2明暗規(guī)律與景物立體感的表現(xiàn)藝術
6.2.1景物因受光而產(chǎn)生的明暗變化
6.2.2重視表現(xiàn)明亮部分和陰影部分的影調(diào)層次
6.2.3利用影子表達對景物的空間立體感受
6.2.4烘托現(xiàn)場效果：“讓你覺得你好像真的在那兒”
6.2.5補光：表現(xiàn)景物立體感的必要手段
第7章照片的動感、清晰度及其他
7.1表現(xiàn)景物中動體的瞬間運動
7.1.1選擇高速快門凝固動體的瞬間動作
7.1.2選擇低速快門虛化動體產(chǎn)生動感印象
7.1.3追隨拍攝會產(chǎn)生相當強烈的動感效果
7.1.4運用變焦鏡頭的連續(xù)變焦產(chǎn)生特殊的動感效果
7.2對照片清晰度的美學及技術上的要求
7.2.1需要掌握一定的對焦技法，以求獲得最大的景深
7.2.2運用小景深讓主體清晰突出，虛化其他景物
7.2.3使用長焦鏡頭使遠處的景物變得清晰
7.2.4虛化和模糊的美學效應
7.3人物和其他活動物體在風光攝影中的作用
第8章風光攝影作品評價的若干方面及后期處理
8.1風光攝影照片評價的若干方面
8.2風光攝影照片后期的基礎處理
8.2.1數(shù)碼照片的導出、瀏覽和主要輸出方式
8.2.2數(shù)碼照片輸出的尺寸與紙張
8.2.3圖像大小的縮放利圖像方向的糾正
8.2.4Raw文件格式與后期處理
8.2.5照片后期處理的若干賓用技巧
8.3風光攝影照片的藝術化處理與合成特效技巧
8.3.1調(diào)整數(shù)碼相機的藝術色調(diào)
8.3.2制作出風景畫的特殊藝術效果
8.3.3調(diào)整風格濃郁的風光照片
8.3.4使用圖層工具合成圖像，產(chǎn)生迥然不同的效果
8.3.5拼合廣角全景照片
8.4為風光照片添加文字標識和批處理
第9章風光攝影的若干題材及意境
9.1拍攝太陽
9.2清晨與黃昏最佳
9.3以氣勢取勝的山景攝影
9.4壯觀的山間云霧和瀑布
9.5變化多姿的江河湖海
9.6水的色彩與光影
9.7自然氣候
9.8植物花鳥動物
9.9人與自然和階共存
9.10鄉(xiāng)村城市人文景觀

章節(jié)摘錄

版權頁：插圖：全手動M曝光模式。使用這種曝光模式時，光圈和快門都需要人工設定。常用于拍攝一些特殊題材，應對特殊光線，如焰火、閃電、煙霧等，也是專業(yè)攝影師具備的技術技巧，會使風光攝影更為準確和專業(yè)。3.3 等待和捕捉最佳的光照瞬間3.3.1 把握自然光線的變化和特點中國古語有云：“一日之內(nèi)、一宮之間、而氣候不齊?！币惶熘?，從早到晚變化的陽光，具有極其豐富的造型語言，太陽照射被攝體的位置，隨著時間的變化而變化，因而明暗結構也在變化。應當像對繪畫藝術處理手段一樣，研究和把握一天之內(nèi)不同的時間所拍照片的畫面與影調(diào)，才有可能拍出獨具特色的風光照片?？梢园岩粫円沟娜颗臄z時間做如下劃分：①黎明和黃昏。也即日出之前和日落之后。黎明時太陽還沒有升離地平線的時候，被攝物體沒有太陽的直射光，其照度只依靠地球大氣層漫射光來形成，產(chǎn)生柔和的漫射光和低的隱約的影調(diào)層次。日落之后常常出現(xiàn)的五彩繽紛的晚霞，不再呈現(xiàn)日出前那種柔和清新的形象，也常淹沒在半透明的煙霧之中，這是由大氣層狀況引發(fā)的光線結構的變化。②清晨和傍晚。這時太陽已升起在地平線上或正在向地平線落去，它的光線落到地面上景物時，會用光斑和陰影把它們?nèi)境啥喾N顏色。其中，物體與地面相垂直的面首先被照亮，而其水平面依然處于陰影之中，只不過陰影這時己被天空的漫射光所照明，這樣會產(chǎn)生清晰而又非常動人的影調(diào)結構。這一段光照時間相當短暫（太陽停留的角度不高于15。），但光線結構的變化，明暗的對比關系豐富，最有可能拍出富有表現(xiàn)力的風光照。③上午和下午。這是拍攝過程中最常用的照明光線狀況，具有相當穩(wěn)定的特性，被攝景物由于受到天空中漫反射光的柔化，具有很強的表現(xiàn)力。隨著時間的變化，陰影會變得越來越短（長），依然可以產(chǎn)生很優(yōu)美的明暗結構。④中午。當太陽處于頂光的位置時，直射光幾乎垂直落到被攝物體上，陰影特別短且反差很大。雖然直射光也經(jīng)過空氣層，但仍然強烈，使物體表面產(chǎn)生非常高的亮度，大氣層中漫射光的作用相對減弱，影調(diào)發(fā)白，甚至用濾色鏡也無法降低，因而很難拍出優(yōu)美的照片。

編輯推薦

《數(shù)碼攝影教程:風景攝影》是普通高等院校“十二五”藝術與設計專業(yè)規(guī)劃教材之一。

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