出版時間:2012-4 出版社:中國青年出版社 作者:趙瑩 頁數(shù):200
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內(nèi)容概要
本套教材由國際權威動漫人士策劃,結合東、西方經(jīng)典動畫的創(chuàng)作原則、制作規(guī)律及表現(xiàn)技巧,全方位解析動畫制作過程,是國內(nèi)外頂尖動畫設計師幾十年制作經(jīng)驗和表現(xiàn)技巧的系統(tǒng)總結。
動畫前期是動畫影片“成功”與否的關鍵。能否用情節(jié)緊緊抓住觀眾,能否呈現(xiàn)給觀眾精美的畫面,能否將動畫影片的“高度假定性”完美展現(xiàn),能否使動畫影片“大獲全勝”賺取高額利潤,這些都是動畫前期工作者需要考慮的問題。
本書由趙瑩編著,開創(chuàng)性地將劇本編創(chuàng)和分鏡頭沒汁的方法結合在一起講述。全書共分為十三個章節(jié),開篇就動畫片的生產(chǎn)流程進行闡述,明晰動畫前期的具體工作內(nèi)容。然后按照劇本的創(chuàng)作流程、劇本的素材收集與主題表現(xiàn)、動畫角色的塑造、分鏡的畫面設計、鏡頭的組接等循序漸進講解動畫前期的創(chuàng)作手法。最后還附帶講解了如何用Flash軟件制作電子分鏡頭的方法。
本書很好地給讀者呈現(xiàn)了動畫影片創(chuàng)作過程中各個環(huán)節(jié)相輔栩成的創(chuàng)作方法。使讀者能夠輕松掌握行業(yè)工作秘籍,可作為動畫、廣告及多媒體專業(yè)學生的教材,還可作為數(shù)字娛樂、動漫游戲前朗開發(fā)工作人員的參考用書,更值得廣大動漫愛好者收藏。
書籍目錄
Chapter 01 動畫片的工作流程簡述
· 1.1 策劃
· 1.2 創(chuàng)作和制作
1.2.1 前期創(chuàng)作
1.2.2 中期制作
1.2.3 后期制作
· 1.3 傳播
Chapter 02 動畫編劇概述
· 2.1 劇本的寫作特點
· 2.2 動畫特性與編劇的動畫思維
2.2.1 變形
2.2.2 表現(xiàn)無形的事物
2.2.3 擬人化.
2.2.4 夸張
2.2.5 對時間和空間的特殊處理
· 2.3 動畫劇本的格式
· 2.4 動畫劇本的創(chuàng)作步驟
Chapter 03 素材收集與靈感激發(fā)
· 3.1 素材與題材
· 3.2 如何收集素材
3.2.1 學會觀察生活
3.2.2 嘗試記錄自己的夢
3.2.3 來自媒體
3.2.4 來自草圖
3.2.5 采訪和資料搜集.
3.2.6 已有的故事
· 3.3 素材處理與靈感激發(fā)
3.3.1 提煉.
3.3.2 展開
3.3.3 啟發(fā)
3.3.4 改編
Chapter 04 劇本的立意
· 4.1 動畫劇本的視角
· 4.2 動畫劇本的主題
· 4.3 如何擁有新穎的立意
Chapter 05 角色塑造
· 5.1 成功的動畫角色需要具備什么條件
· 5.2 著手構思:建立人物檔案
· 5.3 動畫角色的時代特征
· 5.4 具有識別性的設定——動畫角色的形象塑造
· 5.5 鮮活的靈魂——動畫角色的性格塑造
5.5.1 類型化與個性化
5.5.2 角色弧線
· 5.6 創(chuàng)造令人信服的角色
5.6.1 讓性格決定命運
5.6.2 合理的動機
5.6.3 缺點的魅力
· 5.7 主角與配角——人物關系設置
5.7.1 人物分類
5.7.2 人物關系設置的要素
5.7.3 傳統(tǒng)戲劇結構中的人物關系
Chapter 06 情節(jié)與結構
· 6.1 情節(jié)與情節(jié)線
· 6.2 情節(jié)設計的要素
6.2.1 戲劇性情節(jié)
6.2.2 非戲劇性情節(jié)
· 6.3 情節(jié)的組織安排——結構
6.3.1 傳統(tǒng)戲劇式結構
6.3.2 非戲劇式結構
Chapter 07 劇本中的臺詞
· 7.1 對白
7.1.1 對白的主要作用
7.1.2 對白的設計要求
· 7.2 旁白
7.2.1 旁白的主要作用
7.2.2 旁白的設計要求
· 7.3 獨白
· 7.4 臺詞風格
Chapter 08 動畫分鏡概述
· 8.1 分鏡頭臺本與電子分鏡
· 8.2 動畫分鏡與實拍電影分鏡
· 8.3 動畫分鏡與連環(huán)畫
Chapter 09 動畫分鏡的畫面設計
· 9.1 繪制分鏡的材料
9.1.1 分鏡紙
9.1.2 筆
· 9.2 分鏡畫面的構圖
9.2.1 構圖的要素
9.2.2 幾種常用的構圖方式.
9.2.3 應當避免的構圖
9.2.4 如何引導觀眾的視線.
· 9.3 鏡頭的角度
9.3.1 鳥瞰角度
9.3.2 俯視角度
9.3.3 水平角度
9.3.4 仰視角度
9.3.5 傾斜角度
· 9.4 景別
9.4.1 遠景
9.4.2 全景
9.4.3 中景
9.4.4 近景
9.4.5 特寫
· 9.5 展示,而非講述:鏡頭畫面的內(nèi)容安排
· 9.6 分鏡中的場景
· 9.7 色彩的運用
· 9.8 分鏡畫面中的輔助符號
Chapter 10 鏡頭的組接
· 10.1 鏡頭間的關系
10.1.1 鏡頭組接要具備邏輯性
10.1.2 連續(xù)構成和對列構成
· 10.2 景別的銜接
· 10.3 機位與軸線
10.3.1 軸線規(guī)律
10.3.2 如何合理地“越軸”
· 10.4 鏡頭的組接技術
10.4.1 切換
10.4.2 特效組接
· 10.5 鏡頭的時間長度
10.5.1 鏡頭的敘述長度.
10.5.2 鏡頭的情緒長度
10.5.3 鏡頭的節(jié)奏長度
· 10.6 把握鏡頭的節(jié)奏
10.6.1 如何調(diào)控節(jié)奏
10.6.2 做到“張弛有度”
Chapter 11 分鏡中的角色表演
· 11.1 清晰
· 11.2 個性化
· 11.3 統(tǒng)一
· 11.4 避免“只動嘴的腦袋”
· 11.5 細節(jié)的重量
附錄A 動畫分鏡頭臺本常用術語
附錄B 使用Flash軟件制作動畫電子分鏡的方法
· B.1 創(chuàng)建舞臺尺寸
· B.2 設置幀速率
· B.3 導入靜態(tài)分鏡圖
· B.4 使用Flash繪制分鏡圖
· B.5 編輯分鏡的播放速度
· B.6 模擬鏡頭運動
B.6.1 推拉鏡頭
B.6.2 搖移鏡頭
· B.7 模擬特效
B.7.1 疊化
B.7.2 淡入淡出
B.7.3 閃白
· B.8 配音
· B.9 輸出
章節(jié)摘錄
版權頁:1.1 策劃在正式制作一部動畫片之前.我們首先需要對片子的選題、主創(chuàng)人員、資金預算、時間進度等進行一個總體的規(guī)劃,這就是策劃階段所要做的工作。在策劃階段,導演需確定影片的題材,挑選編劇、美術設計等主創(chuàng)人員參與創(chuàng)作故事大綱、設計人物、確定影片的藝術風格,評估影片的制作周期以及制作費用,并將以上內(nèi)容寫成報告(策劃書)提交給投資方或有關部門審批,審批通過后就可以進入到正式的創(chuàng)作和制作階段了。1.2 創(chuàng)作動畫片的創(chuàng)作和制作階段又可分為前期創(chuàng)作、中期制作、后期制作三個階段。不同工藝的動畫(如二維動畫、三維動畫、偶動畫等)在具體的制作步驟上也有所不同。這些不同之處主要體現(xiàn)在動畫片的中期制作階段。例如三維動畫的中期制作主要包括角色建模、場景建模、道具建模、控制系統(tǒng)設置、材質貼圖、燈光設置、角色動畫制作、特效制作、渲染等步驟,而偶動畫的中期制作則主要包括骨骼制作、角色模型、道具模型、場景搭建、燈光設置、逐格動畫拍攝等步驟。動畫片的前期創(chuàng)作——素材收集、劇本編創(chuàng)、角色設計、場景設計、分鏡頭設計等,是任何一種工藝的動畫都必不可少的步驟。它們決定了一部動畫片的內(nèi)容、美術風格、敘事方式,是中期制作和后期制作的依據(jù)。
媒體關注與評論
提煉了“劇本編創(chuàng)”和“分鏡頭制作”的精華 直接講授“最能引導觀眾視線的構圖方法” 首次披露“電子故事板”制作秘籍
編輯推薦
《動畫前期:劇本編創(chuàng)與分鏡頭設計》由中國青年出版社出版?!秳赢嬊捌?劇本編創(chuàng)與分鏡頭設計》由趙瑩編著,通過大量的案例分析,通俗而生動地講解了動畫劇本編創(chuàng)與分鏡設計的基本知識和創(chuàng)作方法。通過對優(yōu)秀動畫作品的賞析以及對失敗案例的剖析,初學者能夠輕松而有效地理解和體會這些創(chuàng)作要素,并將它們靈活地運用在自己的實踐之中?!秳赢嬊捌?劇本編創(chuàng)與分鏡頭設計》一共分為11個章節(jié),第一章簡述動畫片創(chuàng)作的基本流程,明確劇本編創(chuàng)與分鏡設計在整體運作中的位置和作用;第二章至第七章為劇本編創(chuàng)部分;第八章至第十一章為分鏡設計部分。此外,《動畫前期:劇本編創(chuàng)與分鏡頭設計》在附錄部分還添加了關于分鏡臺本設計的繪制規(guī)范、專業(yè)術語以及Flash電子分鏡的制作方法等內(nèi)容,為初學者的實際操作提供參考。
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