解碼法國電影大師

前言

奧利維亞·阿薩亞斯：大學(xué)時期的專業(yè)是文學(xué)和美術(shù)，青春期沉溺于搖滾樂中，幫助重病的父親撰寫劇本而逐漸進(jìn)入電影界，20世紀(jì)90年代成為《電影手冊》主力影評人，31歲時才拍攝自己的第一部長片作品，被譽為“電影手冊”派正宗傳人，中國最有魅力的女人張曼玉曾經(jīng)是他的妻子……雷奧·卡拉克斯：16歲便輟學(xué)來到巴黎闖蕩，從此愛上電影一發(fā)不可收拾，18歲便開始在《電影手冊》上發(fā)表影評，處女作驚艷影壇，成為“新巴洛克”風(fēng)潮的一分子，“沒有女人，沒有電影”是他的口號，朱麗葉·比諾什最美好的影像出自他的手筆，拍出了法國最虧本的文藝片，他20年來只拍出了4部劇情長片。弗朗索瓦·奧宗：童年時超8攝影機就是他最好的玩伴，科班出身的他，短片作品游歷各大電影節(jié)，好評不斷，一度是“酷兒電影”的最佳代言人，被譽為法國最有前途的電影天才，新世紀(jì)后轉(zhuǎn)走商業(yè)路線，愈加意氣風(fēng)發(fā)，電影票房扶搖直上。

內(nèi)容概要

書中您將看到法國電影大師的傳記，和他們?yōu)橹I(xiàn)身的電影。  　　阿薩亞斯的位置應(yīng)該是在巴黎街頭某個嗜雜的咖啡館中，他的耳畔回響著嘈雜的搖滾樂，并精力充沛地拿著世界地圖，尋找他下部電影的主人公一種嶄新的、全然主觀的視線看待曾經(jīng)只屬于他一個人的巴黎（我們或許可以感傷、浪漫地說，那是前輩讓·維果的老靈魂從塞納河底浮上水面，化身為半個世紀(jì)后的另外一位少年才俊）……　  奧宗則像一個游蕩在郊區(qū)田梗間的孩子，老師們總會評價他學(xué)習(xí)不扎實、太多小聰明卻又不得不感嘆他的好成績——于是他也懶得多想，自顧自地走在鐵軌上，并不太在意路標(biāo)與方向……　  他們各自奔跑的速度、姿態(tài)、軌跡、方向也全然不同，就像是生長于同一株大樹上四向蔓延的枝丫，有幾枝迎風(fēng)招展、樂于面向驕陽，有幾枝習(xí)慣躲在背陰處，安靜地聆聽樹葉和輕風(fēng)的私語低吟……唯一無法避免的就是這株大樹生長的土地叫“法蘭西”……  　從某種意義上講，情迷法蘭西，就是迷戀電影本身，不管這迷戀來自影迷們還是電影導(dǎo)演，可以是法國導(dǎo)演在自己土地上拍攝電影的復(fù)雜情感，也可以是影迷們對法國電影及其電影大師的無限熱愛。

書籍目錄

奧利維亞·阿薩亞斯　法國導(dǎo)演，中國女婿　搖滾愛之旅——《迷亂》　吸血鬼1995——《伊爾瑪·維普》　臺灣來的人——《HHH：侯孝賢的肖像》　男性的蛻變——《八月末，九月初》　無所畏懼的電影——《魔鬼情人》　在漂泊中沉淀——《清潔》　多元化的電影觀念及個人喜好　作為電影作家的阿薩亞斯　東方情結(jié)　“我能聽到吉他聲”雷奧·卡拉克斯　朝著光束前進(jìn)就是一種經(jīng)歷　當(dāng)男孩遇到女孩——《當(dāng)男孩遇上女孩》　沒有愛，毋寧死——《壞血》　戀之殘酷——《新橋戀人》　皮埃爾，或暖昧的關(guān)系——《寶拉一X》　“新巴洛克”時代　黑白魅影　STBO　不要太早說出你的夢　句子　沒有愛情，沒有電影弗朗索瓦·奧宗　1967～未來：我們堅持的只是電影　死亡影像——《小死》　成人童話——《犯罪情人》　沙之下的幻覺——《沙之下》　致法國電影的情書——《八美干嬌》　伊甸不再——《5×2》　凝練之美　I’122 Queer　暴力與性感　幽閉或自然　新“七宗罪”

章節(jié)摘錄

插圖：奧利維亞·阿薩亞斯法國導(dǎo)演，中國女婿阿薩亞斯對中國人來說永遠(yuǎn)貼著一個標(biāo)簽，就是中國曾經(jīng)的女婿，他在中國不管走到哪里總會被人問起張曼玉，問起兩人的關(guān)系和感情問題；人們總是無意識地忽視著他的電影，而把他定位成一個超級女明星的丈夫，那他的影片怎樣？他的成長以及創(chuàng)作歷程又怎樣？阿薩亞斯作為導(dǎo)演在當(dāng)代的法國影壇是不得不提的。奧利維亞-阿薩亞斯1955年1月25日生于法國巴黎，2005年時他已50歲，見過他本人的人都覺得他一點不像50歲；可能因為他長著一張娃娃臉，一米九的挺拔身姿，精神狀態(tài)總是很飽滿，又顯出溫文爾雅的氣質(zhì)。用《電影手冊》主編傅東的話形容：“雖不像是運動員，但卻身姿矯健，舉手投足之間常令人聯(lián)想到動物世界?！?他聰明過人、涵養(yǎng)甚高，并對世間萬物都具強烈的好奇心。”他還說阿薩亞斯經(jīng)常會一言不發(fā)，像一部無聲電影的主角，但有時會十分健談，與人交談時總是神采奕奕，活力四射，常常提高嗓門，以至有時候出現(xiàn)跑調(diào)。進(jìn)入電影行業(yè)之前的阿薩亞斯曾在法國巴黎第三大學(xué)學(xué)習(xí)當(dāng)代文學(xué)，并且獲得了文學(xué)碩士學(xué)位，同時兼修美術(shù)。雖然他的父親雅克雷米（JacquesRemy）是位電影劇作家（曾參與了20世紀(jì)50年代多部法國經(jīng)典影片的創(chuàng)作），但阿薩亞斯并沒有過早接觸電影，相反，他非常迷戀搖滾樂，特別是在70年代，青春期的他表現(xiàn)出強烈的反叛（其中有1968年五月風(fēng)暴的影響）及對于迷幻搖滾的癡迷他喜歡的音樂是起源于美國西部的社會反叛潮流以及英國朋克風(fēng)。阿薩亞斯的哥哥米什爾?阿薩亞斯是記者、小說家，同時也是法國最著名的搖滾音樂史專家之一；搖滾樂這個因素在他日后的影片里多次被使用，可以說這種喜好對于阿薩亞斯的影響是極為深刻的。實際上，阿薩亞斯沒有過早進(jìn)入電影行業(yè)，和他的判斷有關(guān)，他認(rèn)為任何經(jīng)歷都比選擇去電影學(xué)校學(xué)習(xí)電影有用，甚至直到今天他仍然這么認(rèn)為，所以他選擇了看上去與電影不相干的專業(yè)，但他的藝術(shù)家庭出身與熏陶以及他本人在文學(xué)、美術(shù)方面的修養(yǎng)，都為他后來的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。阿薩亞斯的父親后來為電視臺寫一些電視劇，但隨著時間的推移，雅克?雷米的健康狀況開始惡化，當(dāng)他不能再工作時，阿薩亞斯開始幫助父親，擔(dān)任他的助手，起初是秘書，后來開始為父親代筆寫一些電視劇劇本，就這樣，他逐步進(jìn)入編劇的角色。在20世紀(jì)70年代末，他為朋友寫作了一些電影短片的劇本，為勞倫?貝蘭（LaurentPerrin）編寫了《自動點唱機》（Scopitone），為杰拉爾?馬爾克斯（GerardMarx）寫了（（溫柔的夜》（NuitFeline）；他自己也拍攝了最早的幾個短片。真正對阿薩亞斯有幫助的，是他在1980年1月的《電影手冊》（CahiersduCin6ma）第307期上所發(fā)表的一些影評文章；在此之后3個月，他發(fā)表了自己第一篇重要的評論文章——有關(guān)約翰?卡朋特（JohnCarpenter）的影片《霧》；接下來的5年間，阿薩亞斯成為這一權(quán)威性電影雜志的主要撰稿人之一。與法國新浪潮時期的前輩們一樣，阿薩亞斯也以與《電影手冊》親密合作為出發(fā)點，最終走向?qū)а莨ぷ鳎@讓我們想起戈達(dá)爾、特呂弗、夏布羅爾、羅麥爾等人的情況，所以阿薩亞斯后來常常被認(rèn)為是新浪潮的繼承人，是作者電影的繼承者。1980年，阿薩亞斯在《電影手冊》擔(dān)任影評人工作時，有了次香港之行。而這次旅行在他心里埋下了東方情結(jié)的種子。1984年9月，《電影手冊》出了一期《香港制造》的特刊，講述了阿薩亞斯和夏爾?代松在香港的見聞。阿薩亞斯與安德烈?泰西內(nèi)的合作對他來說是至關(guān)重要的。后者像兄長一樣關(guān)照與提攜他。1984年，他為泰西內(nèi)編寫了《約會》（Rendez-Vous）劇本，該片在戛納電影節(jié)上獲獎并使朱麗葉?比諾什一舉成名。泰西內(nèi)本人也同樣是《電影手冊》影評人，亦同樣忠實于“新浪潮電影”的傳統(tǒng)；阿薩亞斯受到了泰西內(nèi)的影響，由于后者在多方面的協(xié)作與合作，他順利地完成自己的第一部長片《迷亂》。在這一時期他還為導(dǎo)演杰羅姆?迪亞芒-貝爾目（JeromeDiamant-Berger）創(chuàng)作了《單一》（L'unique，1985）的劇本（實際上該劇本于1980年就已經(jīng)完成），為勞倫?貝蘭創(chuàng)作了《秘密通道》（PassageSecret，1985）。在阿薩亞斯的第一部長片出現(xiàn)之前，他已經(jīng)歷了諸多的磨煉，除了前面提到的劇本寫作外，他還參加了多部影片的拍攝。l977年，他參與了美國影片里查德?費舍爾（RichardFeischer）的《王子與乞丐））（ThePrinceAndThePauper），次年又在倫敦參加了《超人》（Superman）的拍攝，該片導(dǎo)演是里查德?多那（RicharsDonner）；他在20世紀(jì)70年代末80年代初相繼拍出了幾個短片：《（版權(quán)所有》（Copyright，1979）、《矩形謗（Rectangle，1980）、（（雅克諾的兩支歌》（DeuxChansonsdeJacn0，1980）、《東京未境之旅》（LaisseIancheveaToky0，1982）。雖說他多次與別人合作，可他的名字卻只在六部影片的字幕中被提及。一直到1986年，他編導(dǎo)了影片《迷亂》（Desordre），才集中展示了他多元化風(fēng)格的創(chuàng)作風(fēng)格。本片的主人公是法國一群青年人，在這點上與前輩的“新浪潮電影”是相似的，同時又與之拉開了距離。阿薩亞斯展現(xiàn)的是屬于他這一代人特有的東西——20世紀(jì)80年代的搖滾樂以及那個時代青年的生活狀態(tài)。他用電影的形式開始講述自己的內(nèi)心以及興趣點。該片雖不能稱為杰作，但已顯阿薩亞斯的風(fēng)格，并且一舉在威尼斯電影節(jié)獲得國際影評人獎，邁出了成功的第一步。他的第二部長片《冬天的孩子》（L'enfantdeL'hiver，1989）充滿了神秘感，講述了四個年輕人的愛情沖動，主人公們害怕感情用事，不知道如何在現(xiàn)實生活中處理情感問題：男主角無法忍受婚姻的束縛，也不愿意面對做父親的責(zé)任，殘忍地拋棄了懷孕的女友，繼而愛上了另一個女人，這個女人卻因為忘不了一個有婦之夫而拿他當(dāng)作替代。在他眼睜睜看著新女友槍殺那個男人再自殺后，他意識到自己也不可能挽回前女友以及那個他曾經(jīng)放棄的孩子。多年后，他以叔叔的身份和自己的親生骨肉出游，卻發(fā)現(xiàn)孩子有著和自己一樣的名字，事過境遷，錯過的情感再也不會回來，這種感慨萬千充滿了人生變化無常的滋味。這源于導(dǎo)演內(nèi)心深處的一個靈感，一種沖動，而這種小題材被他組織與表達(dá)得頗為深刻，同時不做作；他再次遵循著新浪潮的傳統(tǒng)（風(fēng)格上類似于羅麥爾的作品），并采取了古典戲劇的感情沖突框架。這次他更注重視覺形象，重視對造型的運用，并不去刻意雕琢人物的言語。評論者認(rèn)為比起片中即將出生的孩子，這部影片本身才是片名中所指的“孩子”。接下來的兩三年內(nèi)，他拍攝了兩部長片：《巴黎醒來了》（ParisS'Eveille，1991）和《新生》（UneNouvelle，1992）。前者講述了一個年輕人勾引父親的年輕情婦的風(fēng)流故事，在題材上首次與之前的兩部作品有了區(qū)別。這部電影首先是一部典型的關(guān)于情感歷險的敘事影片，阿薩亞斯使用了高超的場面調(diào)度來詮釋激情場面。而本片另一個亮點就是起用了演員讓?皮埃爾-萊奧出演父親的角色。這位偉大的演員曾經(jīng)是特呂弗、戈達(dá)爾的愛將，也是新浪潮的象征，因此這也是阿薩亞斯對于“新浪潮”既繼承又超越的體現(xiàn)?！缎律穭t是一部神話寓言片，同父異母的兩個姐妹素未謀面，在經(jīng)歷了多重困難與挫折后，彼此進(jìn)入對方的世界，坦然地面對生活的痛苦。其中描寫女性的獨立性以及相互之間情誼的部分非常精采。在這部影片中，阿薩亞斯第一次直白地表露出與傳統(tǒng)的法國電影'“決裂”的態(tài)度，此時他已具備了熟練的導(dǎo)演能力，有了與傳統(tǒng)分庭抗禮的能力。雖然主角是女性，但事實上“新生”仿佛更是導(dǎo)演的心聲：他為自己新起點做好了準(zhǔn)備，而且就要出發(fā)。阿薩亞斯接下來的一部新作讓人震撼，作品以兩種形式完成：名為《空白頁））的67分鐘的電視片和名為《冷水》（L'eauFroide）的92分鐘的電影。最初，阿薩亞斯是應(yīng)電視臺之邀為其20世紀(jì)90年代初的系列節(jié)目《所有的姑娘小伙們》而創(chuàng)作的，這個節(jié)目介紹了全法國12位最佳導(dǎo)演并展示他們的作品（包括安德烈?泰西內(nèi)、克萊爾?德尼、尚爾塔?阿爾特曼、帕特麗西亞?馬祖和塞得里克?卡恩等）。創(chuàng)作都圍繞年輕人這個主題，其中泰西內(nèi)的《野蘆葦》（電影版）非常出色，可以說成為了他的代表作品；而阿薩亞斯的也是個電影版本，這就是《冷水》，作品絲毫不遜色。影片中搖滾樂又一次成為靈魂和主人公的寄托，不乏自傳與回憶的色彩。它以一個年輕的女孩為中心人物來敘述。女孩克里絲蒂娃因偷竊被捕，母親拒絕見她，父親想把她送人精神病院，與此同時她的男友面對成人世界里的同樣痛苦，兩人在一次狂亂的聚會之后踏上了逃跑的旅程；最后女孩選擇自殺，男孩醒來發(fā)現(xiàn)小河邊的小石子壓著紙條，冰冷的河水從旁邊流過。女主角由維爾吉妮?勒都揚出演。從此她名聲遠(yuǎn)揚，后來又參加了阿薩亞斯《八月末，九月初》的演出。影片的驚人之處在于混合了緊張與輕快之感，從而產(chǎn)生了爆炸性的效果。片中追述的世界觀是屬于20世紀(jì)70年代的，而場景卻是90年代，在這種大膽的結(jié)合中，搖滾樂發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。導(dǎo)演用這種方法顯示了電影年輕化的觀念，它不拘泥于某個具體的代或墨守成規(guī)的形態(tài)，卻總是面向未來?！独渌吩诩~約電影節(jié)上，讓美國人看到了新的法國電影。1996年在林肯中心舉辦了阿薩亞斯電影回顧展（同年維也納電影節(jié)也舉辦了類似的回顧展）。該片可以說是阿薩亞斯20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的一個轉(zhuǎn)折點，也是一個里程碑?！?/pre>




編輯推薦
《解碼法國電影大師：在“情迷法蘭西”坐標(biāo)上的三個表述》是系列一本，在文化大繁榮、大發(fā)展的當(dāng)今中國，電影已成為人們文化生活中不可缺少的一部分。電影被分為兩大類別，即作為藝術(shù)的電影和作為商品的電影?？墒俏覀円部吹剑娪氨粯O度市場化，以好萊塢為代表的作為商品的電影占據(jù)著我們的電影院，而作為藝術(shù)的電影作品越來越被邊緣化，具有藝術(shù)價值的電影作品生存空間日益縮小，人們已習(xí)慣于電影只是商品而不是藝術(shù)。這種現(xiàn)象是不平衡的，對電影藝術(shù)的發(fā)展也是不健康的。所以，普及電影藝術(shù)顯得尤為重要。鑒于此，中國畫報出版社推出“電影圖書館”叢書，旨在向大眾普及電影藝術(shù)，讓人們更多地了解作為藝術(shù)的電影，為促進(jìn)電影藝術(shù)的健康發(fā)展，貢獻(xiàn)我們的一些力量?！半娪皥D書館”叢書分三部分內(nèi)容：解碼當(dāng)代電影大師，介紹他們的電影藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷以及他們的電影藝術(shù)作品；介紹作為純藝術(shù)的類型電影作品；介紹人們喜愛的明星和他們主演的電影。





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