傾聽自我

前言

基督教認(rèn)為上帝創(chuàng)造了世界，創(chuàng)造了人類。人類懷著極大的好奇認(rèn)識(shí)世界，又模仿上帝的創(chuàng)造而創(chuàng)造理想的世界，并懷著極大的喜悅欣賞自己的創(chuàng)造，這便有了藝術(shù)，有了審美活動(dòng)。    最早的藝術(shù)概念，其實(shí)就是將自然改造為非自然，使自然人化，或者說創(chuàng)造第二自然。亞里士多德說：“一般說來，藝術(shù)有些是完成自然所不能做到的事情，有些則是模仿自然?！保ā段锢韺W(xué)》）原始人將自然的石塊打造成石斧，即為“實(shí)現(xiàn)自然不能實(shí)現(xiàn)的東西”。同樣，先民們將動(dòng)物的牙骨穿成串戴在脖子上，也是“實(shí)現(xiàn)自然不能實(shí)現(xiàn)的東西”。而在洞壁上涂畫追獵的野獸，便是“模仿自然”。這些都是最早的藝術(shù)。所以，在古代希臘語中，藝術(shù)一詞泛指人工制作，并不區(qū)分實(shí)用的制作和審美的制作。    人類一開始生活就有了藝術(shù)。藝術(shù)從一開始就與人們的生活密切相關(guān)。德國著名藝術(shù)史家格羅塞在《藝術(shù)的起源》一書中精辟地研究了原始民族的藝術(shù)，描述了原始民族的人體裝飾、用具裝潢，以及造型藝術(shù)、舞蹈、詩歌、音樂等與日常生活的密切關(guān)系，它們既具有日常生活的某種實(shí)用目的，又具有一定的審美作用。    直到18世紀(jì)，美的藝術(shù)才與實(shí)用藝術(shù)從概念上區(qū)分開來，這是因?yàn)槿藗冊(cè)跐M足日常生活物質(zhì)需求的基礎(chǔ)上越來越明確地追求更高的精神需求，從而為純粹審美的藝術(shù)劃分出一個(gè)獨(dú)立的專門領(lǐng)域。但是，這并未在實(shí)際中將藝術(shù)與日常生活徹底分離。    藝術(shù)與日常生活緊密相連，古今亦然。這是因?yàn)槿朔遣菽?，亦非?dòng)物，他活著不是為了填飽肚子，而是為了活得愉快、美好，因而他在創(chuàng)造物質(zhì)生活條件的同時(shí)總是盡可能地美化生活，在生活中獲得更多的精神享受。愛美是人的本性。即使中國之貧窮如喜兒者，過年時(shí)節(jié)也要貼貼窗花，扎根紅頭繩——雖然這很簡單，卻也不失為藝術(shù)性的裝飾，也是對(duì)生活的美化。有人認(rèn)為，只是在今天，只是在現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)和傳媒發(fā)展的背景下，才藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化、審美化了，這恐怕是與實(shí)情不符的。    在日常生活中，人們?cè)趯?duì)實(shí)用目的的追求中，總是伴隨著對(duì)審美的要求，即要求裝飾生活用品，美化生活環(huán)境。不過，這種裝飾和美化的根本目的是實(shí)用，而只有忽視它們的實(shí)用性的時(shí)候，即在僅僅專注或欣賞它們的形式的時(shí)候，它們才臨時(shí)成為審美的。比如如今頗為時(shí)尚的汽車，人們?cè)谫徺I它時(shí)首先考慮的是實(shí)用性，即它的功能，考慮它的功能與價(jià)格的比率，在滿足了這一條件后才想到它的形式——美觀，除非購買者不是為了使用。而一旦生活用品不再考慮其使用價(jià)值，僅僅以其形式為目的，那么它也就不再是真正的生活用品，而成了某種觀賞物。    另一方面，純藝術(shù)品如果不是審美地對(duì)待它，它也就臨時(shí)成了普通的物品。對(duì)于搬運(yùn)工來說，他搬運(yùn)雕像或油畫與搬運(yùn)其他物品沒有什么區(qū)別。對(duì)于某些藝術(shù)收藏者來說，他們收藏藝術(shù)品與購買股票是一回事，只是覺得收藏藝術(shù)品可能有更大、更可靠的經(jīng)濟(jì)收益。對(duì)于歐洲的一些貴族來說，他們的沙龍或走廊中所掛的名畫，主要是顯耀他們的身份、地位，只有他們真正駐足靜觀這些畫時(shí)，這些畫才作為藝術(shù)品呈現(xiàn)在他們面前。    有人說，由于日常生活的藝術(shù)化、審美化，高雅藝術(shù)與大眾文化之問沒有了界限。其實(shí)恰好相反，如果人們?cè)絹碓蕉嗟匕盐幕?dāng)作日常消費(fèi)，越來越把藝術(shù)與實(shí)用目的聯(lián)系在一起，那么，這恰恰拉大了“大眾文化”與“高雅藝術(shù)”即美的藝術(shù)之間的距離?！按蟊姟背磷碛诮?jīng)濟(jì)利益或肉體俠感的實(shí)用消費(fèi)中，而美的藝術(shù)成了“小眾”的精神天地。如果在帕瓦羅蒂的演唱會(huì)上席地玩牌，似乎“高雅”與“大眾”沒有了界限，但這時(shí)他卻既沒有欣賞藝術(shù)，也沒有“消費(fèi)”藝術(shù)，所以也就不存在界限與無界限的問題。    美的藝術(shù)，是人類一種自由的精神創(chuàng)造。審美，是人類一種自由的精神活動(dòng)。二者都擺脫了日常生活實(shí)際利害的束縛，使精神獲得自由。因此，藝術(shù)總是與生活聯(lián)系在一起，當(dāng)人們滿足了基本生活需要之時(shí)，就要求精神的自由釋放；當(dāng)人們被日常生活勞累之后，就希望超越現(xiàn)實(shí)，使精神獲得解放。在藝術(shù)的世界中，人們會(huì)忽然發(fā)現(xiàn)某種現(xiàn)實(shí)中尚不存在的新的存在方式。在審美的世界中，人們重新找到r自我的可能性，重新與本真的自我相遇。    這種審美的精神自由，是人類最理想、最美好的存在方式和生存狀態(tài)。因而，當(dāng)人類被斤斤計(jì)較的物質(zhì)利益和無止境地追求肉體欲望的現(xiàn)代社會(huì)折磨得疲憊不堪而不自知的時(shí)候，海德格爾呼吁“詩意地棲居”。    2008年6月15日    于內(nèi)蒙古師范大學(xué)

內(nèi)容概要

克冰編著的《傾聽自我》內(nèi)容介紹：在日常生活中，人們?cè)趯?duì)實(shí)用目的的追求中，總是伴隨著對(duì)審美的要求，即要求裝飾生活用品，美化生活環(huán)境。不過，這種裝飾和美化的根本目的是實(shí)用，而只有忽視它們的實(shí)用性的時(shí)候，即在僅僅專注或欣賞它們的形式的時(shí)候，它們才臨時(shí)成為審美的。比如如今頗為時(shí)尚的汽車，人們?cè)谫徺I它時(shí)首先考慮的是實(shí)用性，即它的功能，考慮它的功能與價(jià)格的比率，在滿足了這一條件后才想到它的形式——美觀，除非購買者不是為了使用。而一旦生活用品不再考慮其使用價(jià)值，僅僅以其形式為目的，那么它也就不再是真正的生活用品，而成了某種觀賞物。一起來翻閱《傾聽自我》吧！

作者簡介

克冰，內(nèi)蒙古師范大學(xué)文學(xué)院教授，著有《俄羅斯十九世紀(jì)文學(xué)》、《西方文學(xué)散論》，主編《外國文學(xué)簡明教程》，譯有《萊蒙托夫》、《安娜·卡列尼娜》、《陀思妥耶夫斯基的現(xiàn)實(shí)主義》、《阿·康·托爾斯泰詩選》。另有作品集《阿爾斯楞的眼睛——閑情集》、詩集《玫瑰與鎖鏈》、長篇小說集《青青子衿》。

書籍目錄

“珍珠般晶瑩剔透的青春歲月”
旭日陽剛與音樂
一本印象極深的書
阿Q其實(shí)很“圓形”
阿Q的白日夢(mèng)
焦大與林妹妹
秦可卿就是秦可卿
象丑牛的《牲人祭》
《小芳》的訴說
啊，那彎彎的月亮
說話的畫
向日葵與油菜花
《雀之靈》與《兩棵樹》
林懷民的《紅樓夢(mèng)》
《黃土地》印象
徐策跑城
狗的臉比歲月
“當(dāng)以色列逃出埃及……”
“Humanism”與“What a piece of work is man”
天主說有光就有了光
藝術(shù)與技術(shù)
藝術(shù)與行為
亞里士多德的退步
藝術(shù)的目的是認(rèn)識(shí)人的心靈
寫作是不及物動(dòng)詞
藝術(shù)家——專橫意志的馴服工具
作者意圖與作品世界
明晰與朦朧。    生活模仿藝術(shù)
藝術(shù)反映觀看者
反?；c藝術(shù)發(fā)展
藝術(shù)與Ideology
從美的藝術(shù)到實(shí)用藝術(shù)
生態(tài)學(xué)、原生態(tài)與藝術(shù)
典型化
民族的與世界的
三一律
“審丑”——一個(gè)費(fèi)解的概念
美與丑
狂歡與沉默
文以氣為主
“有我之境”與“無我之境”
“造境”與“寫境”
其人其詩
大音希聲
魚與筌
絲、竹與肉
音樂與肉昧
詩者，志之所之也
榛楛之勿剪
可永雪先生與《史記》
王曉平君的《近代中日文學(xué)交流史稿》
跋

章節(jié)摘錄

一件小小的事，作者能寫得那樣動(dòng)人，卻并沒用華麗的辭藻，優(yōu)美的形容，濃墨重彩的渲染。文章不長，通篇文字于千凈凈，簡簡單單。但就在這簡潔的字句中蘊(yùn)含著生動(dòng)，回蕩著情感，跳動(dòng)著一顆孩童的心。    后來，讀了海明威，知道了海明威的“電文式”風(fēng)格。眾多的海明威研究者都把海明威的“冰山原則”與“電文式”風(fēng)格混為一談。其實(shí)。海明威的“冰山原則”是就作品的整體說的。他在《午后之死》中寫道：“如果一位散文作家對(duì)于他想寫的東西心里很有數(shù)，那么他可以省略他所知道的東西，讀者呢，只要作者寫得真實(shí)，會(huì)強(qiáng)烈地感覺到他所省略的地方，好像作者已經(jīng)寫出來似的。冰山在海里移動(dòng)很是莊嚴(yán)宏偉，這是因?yàn)樗挥邪朔种宦对谒嫔?。”這就是說，作品包含的深層意蘊(yùn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出文字表面說出的東西，表面說出的只是大海中冰山露出水面的小小部分。換一種說法，就是less is more。而“電文式”風(fēng)格則是指語言簡潔、凝練，像電報(bào)文字一樣不加多余的修飾，沒有蕪雜的描述，沒有“大字眼”，力求言簡意賅。即如英國作家赫·歐·貝茨所說，海明威是一個(gè)拿著一把板斧的人，斬伐了整座森林的冗言贅詞，還原了基本枝干的清爽面目。    《韜奮文集》就具有海明威“電文式”的簡潔風(fēng)格。    海明威的“電文式”風(fēng)格主要是因他的記者工作養(yǎng)成的。海明威中學(xué)畢業(yè)后即做《星報(bào)》見習(xí)記者。西班牙內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)后，他兩次做戰(zhàn)地記者。第二次世界大戰(zhàn)期間，他再次赴歐洲做戰(zhàn)地記者。實(shí)地采訪到的消息，用電報(bào)發(fā)回編輯部，而電文當(dāng)然要求最大可能的簡明，不容許有多余的字句。這便培養(yǎng)了海明威小說創(chuàng)作的“電文式”語言風(fēng)格。    巧合的是，鄒韜裔先生也曾是從事新聞工作的記者。不過，他不是因做記者而培養(yǎng)了“電文式”風(fēng)格，他是從小培養(yǎng)了簡潔的語言風(fēng)格，為他后來當(dāng)記者打下了良好的寫作基礎(chǔ)。    德國哲學(xué)家弗里德里?！ぶx林說：“在詩歌中，猶如在造型藝術(shù)中，素樸堪稱至高無上者；古人中最卓越的藝術(shù)評(píng)論家哈利卡爾那索斯的狄奧尼西奧斯，形象地表述了《奧德修斯紀(jì)》中一處詩藝綜合的成就：用他的話來說，這里都是司空見慣的用語，即使任何一個(gè)農(nóng)夫或手工藝者都可以脫口而出。”（《藝術(shù)哲學(xué)》）詩如此，藝術(shù)如此，散文又何嘗不可如此?！俄w奮文集》的語言便素樸無華，平易近人，讀來如朋友交談，誠懇、親切。    為文作詩，繁麗是美，華艷是美，樸實(shí)、簡約、沖淡也都是美。    《韜奮文集》的文章很美，是一種簡潔的美，一種樸素的美，一種平實(shí)中含有詩意的美，一種陶淵明式的“沖淡美”。P9-10

編輯推薦

克冰編著的《傾聽自我》內(nèi)容介紹：人類一開始生活就有了藝術(shù)。藝術(shù)從一開始就與人們的生活密切相關(guān)。德國著名藝術(shù)史家格羅塞在《藝術(shù)的起源》一書中精辟地研究了原始民族的藝術(shù)，描述了原始民族的人體裝飾、用具裝潢，以及造型藝術(shù)、舞蹈、詩歌、音樂等與日常生活的密切關(guān)系，它們既具有日常生活的某種實(shí)用目的，又具有一定的審美作用。

圖書封面

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