出版時(shí)間:2010-8 出版社:人民美術(shù)出版社 作者:于明詮 編 頁數(shù):162
前言
肇始于20世紀(jì)初的五四新文化運(yùn)動(dòng),在中國教育界積極引入西方先進(jìn)的思想體系,形成現(xiàn)代的教育理念。這次運(yùn)動(dòng)涉及范圍之廣,不僅撼動(dòng)了中國文化的基石——語言文字的基礎(chǔ),引起漢語拼音和簡(jiǎn)化字的變革,而且對(duì)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)教育和創(chuàng)作都帶來極大的)中擊。劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等一批文化藝術(shù)改革的先驅(qū)者通過引入西法,并以自身的藝術(shù)實(shí)踐力圖變革中國傳統(tǒng)藝術(shù),致使中國畫壇創(chuàng)作的題材、流派以及藝術(shù)教育模式均發(fā)生了巨大的變革?! ⌒轮袊乃囆g(shù)教育最初完全建立在蘇聯(lián)模式基礎(chǔ)上,它的優(yōu)點(diǎn)在于有了系統(tǒng)的教學(xué)體系、完備的教育理念和專門培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作人才的專業(yè)教材,在中國藝術(shù)教育史上第一次形成全國統(tǒng)一、規(guī)范、規(guī)?;娜瞬排囵B(yǎng)機(jī)制,但它的不足,也在于仍然固守學(xué)院式專業(yè)教育?! 腋母镩_放以來,中國的藝術(shù)教育再一次面臨新的變革,隨著文化產(chǎn)業(yè)的日趨繁榮,藝術(shù)教育不只針對(duì)專業(yè)創(chuàng)作人員,培養(yǎng)專業(yè)畫家,更多地是培養(yǎng)具有一定藝術(shù)素養(yǎng)的應(yīng)用型人才。就像傳統(tǒng)的耳提面命、師授徒習(xí)、私塾式的教育模式無法適應(yīng)大規(guī)模產(chǎn)業(yè)化人才培養(yǎng)的需要一樣,多年一貫制的學(xué)院式人才培養(yǎng)模式同樣制約了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的廣度與深度,這其中,藝術(shù)教育教材的創(chuàng)新不足與規(guī)模過小的問題尤顯突出,藝術(shù)教育教材的同質(zhì)化、地域化現(xiàn)狀遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于藝術(shù)與設(shè)計(jì)教育市場(chǎng)迅速增長的需求,越來越影響藝術(shù)教育的健康發(fā)展。
內(nèi)容概要
此書以中國傳統(tǒng)書法、篆刻藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)為主線,主要講解書法、篆刻的形成背景、基本知識(shí),書法、篆刻的臨摹及其轉(zhuǎn)換,并通過歷代書法、篆刻藝術(shù)家的經(jīng)典范本臨習(xí)舉要及流派分析講解,讓學(xué)生全面地掌握書法篆刻藝術(shù)知識(shí)。
書籍目錄
上編 第一章 書法的概念與基本知識(shí) 第一節(jié) 書法的概念 第二節(jié) 漢字的特點(diǎn)與書法形體 第三節(jié) 書法藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值及功用 一、用筆的美 二、結(jié)構(gòu)的美 三、章法的美 四、意境的美 五、材料的美 第四節(jié) 書寫工具與碑帖知識(shí) 一、書寫工具 二、碑帖知識(shí) 思考題與練習(xí) 第二章 書法藝術(shù)的發(fā)展及其基本規(guī)律 第一節(jié) 從文字的產(chǎn)生到書法的自覺 一、漢字的起源 二、契刻與銘鑄 三、裝飾與書寫 第二節(jié) 隸變與隸勢(shì) 一、隸變的發(fā)生 二、簡(jiǎn)牘墨跡中所見秦漢文字 三、石刻文字的形體演變 四、所謂“八分體” 第三節(jié) 楷法的形成 一、隸勢(shì)的解散 二、諸體間m 三、文人的參與及其對(duì)典型風(fēng)格的主動(dòng)提煉 四、王羲之的書圣地位 五、楷法與其他諸體 六、王獻(xiàn)之與“一筆書” 七、石刻程式的演進(jìn) 八、石刻程式的進(jìn)步與石刻文字形式的簡(jiǎn)化 九、隋代書法 第四節(jié) 從形式的停滯到超越形式 一、尚法的初唐書壇 二、顏真卿的“變法”與狂草書風(fēng) 三、書法的沉滯與狂禪書風(fēng) 四、趨于觀念化的書法史 第五節(jié) 傳承與激變 一、法度的體系化 二、趙孟煩及元代名家 三、明初書法 四、吳門四家與董其昌 五、明末清初的激變 六、清代碑學(xué)運(yùn)動(dòng) 第六節(jié) 民國與現(xiàn)當(dāng)代書法 一、清末民初的書法 二、民國時(shí)期的書法 三、新中國成立后的書法發(fā)展 思考題與練習(xí) 第三章 書法臨摹及其創(chuàng)作轉(zhuǎn)換 第一節(jié) 書法傳統(tǒng)和經(jīng)典碑帖 第二節(jié) 臨摹的方法和意義 第三節(jié) 篆書臨摹及其創(chuàng)作轉(zhuǎn)換 一、篆書臨摹 二、經(jīng)典范本臨習(xí)舉要 三、篆書的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換 第四節(jié) 隸書臨摹及其創(chuàng)作轉(zhuǎn)換 一、漢簡(jiǎn)的臨摹 二、漢碑及摩崖石刻隸書的臨摹 三、漢隸經(jīng)典碑帖臨習(xí)舉要 四、隸書的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換 第五節(jié) 楷書臨摹及其創(chuàng)作轉(zhuǎn)換 一、魏碑的臨摹 二、唐楷的臨摹 三、小楷的臨摹 四、楷書經(jīng)典范本臨習(xí)舉要 五、楷書的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換 第六節(jié) 行書臨摹及其創(chuàng)作轉(zhuǎn)換 一、行書經(jīng)典范本臨習(xí)舉要 二、行書的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換 第七節(jié) 草書臨摹及其創(chuàng)作轉(zhuǎn)換 一、經(jīng)典范本臨習(xí)提要 二、草書的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換 思考題與練習(xí) 第四章 書法創(chuàng)作的本質(zhì)及其類型 第一節(jié) 書法創(chuàng)作的本質(zhì) 第二節(jié) 書法創(chuàng)作的類型與方法 一、集字創(chuàng)作 二、模擬創(chuàng)作 三、創(chuàng)作 第三節(jié) 書法創(chuàng)作的內(nèi)容與形式 一、內(nèi)容 二、形式 第四節(jié) 現(xiàn)代派書法創(chuàng)作舉要 一、現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代派書法 二、現(xiàn)代書法創(chuàng)作的基本類型 思考題與練習(xí) 第五章 書法理論 第一節(jié) 古代書法理論述要 一、漢魏南北朝書學(xué) 二、隋唐五代書學(xué) 三、宋元書學(xué) 四、明清書學(xué) 第二節(jié) 現(xiàn)當(dāng)代書法理論研究綜述 一、書法史研究 二、書法美學(xué)研究 三、書法批評(píng) 思考題與練習(xí) 第六章 書法欣賞與評(píng)鑒 第一節(jié) 書法欣賞與評(píng)鑒的意義 一、書法藝術(shù)鑒賞的過程本身就是審美創(chuàng)造性的活動(dòng) 二、書法鑒賞能培養(yǎng)觀賞者正確的審美觀和審美方式 三、書法鑒賞制約和推動(dòng)著書法創(chuàng)作 第二節(jié) 古代書法批評(píng)的類型及方法 一、漢末:書法批評(píng)意識(shí)的覺醒 二、魏晉南北朝:“品”與“評(píng)”的批評(píng)體格 三、唐代:尚法批評(píng)理論的形成 四、宋代:人品、作品與隨筆格調(diào) 五、元代:崇尚古典 六、明代:從平庸走向激切 七、清代:從技法解析到流派宣言 第三節(jié) 現(xiàn)當(dāng)代書法批評(píng)概述 思考題與練習(xí)下編 第七章 篆刻的起源與發(fā)展 第一節(jié) 篆刻的起源 第二節(jié) 秦漢印章 第三節(jié) 魏晉南北朝至元代印章 一、魏晉南北朝時(shí)期印章 二、隋、唐、宋時(shí)期印章 三、元代的篆刻藝術(shù) 第四節(jié) 明清篆刻 一、明代篆刻 二、清代篆刻 第五節(jié) 近現(xiàn)代篆刻 一、趙派 二、吳派 三、黟山派 四、浙派 五、虞山派 六、京派 思考題與練習(xí) 第八章 篆刻臨摹與創(chuàng)作 第一節(jié) 篆刻工具與材料 一、刻刀 二、印石 三、印泥 第二節(jié) 執(zhí)刀與刀法 一、執(zhí)刀法 二、運(yùn)刀法 三、基本刻法 第三節(jié) 篆刻臨摹的方法與步驟 一、選印 二、摹印和臨印 第四節(jié) 篆刻創(chuàng)作及邊款藝術(shù) 一、篆刻創(chuàng)作 二、篆刻的邊款藝術(shù) 第五節(jié) 篆刻欣賞與評(píng)鑒 一、篆刻鑒賞的一般規(guī)律 二、篆刻鑒賞力的培養(yǎng)和提高 三、篆刻鑒賞理論基礎(chǔ)的建構(gòu) 四、篆刻鑒賞概念的構(gòu)成 附圖:篆刻創(chuàng)作過程 思考題與練習(xí) 后記
章節(jié)摘錄
一般說來,一件完整的書法作品應(yīng)包括三個(gè)基本要素,即用筆、結(jié)字與章法。三者是相輔相成的辯證統(tǒng)一關(guān)系,用筆方法的不同,決定和影響到結(jié)字的特點(diǎn)和章法的變化;結(jié)字與章法的變化也彰顯著用筆的意趣。從這個(gè)意義上說,書法創(chuàng)作的形式亦即書法藝術(shù)的內(nèi)容。結(jié)字的變化受兩個(gè)方面的影響和制約:一是書體的限制,二是作者所追求的藝術(shù)風(fēng)格的影響。章法也稱章法構(gòu)成,是指由字距、行距、字形大小鼓側(cè)及落款鈐印的位置經(jīng)營等要素共同構(gòu)成的作品整篇的視覺形式關(guān)系。從某種意義上說,書法藝術(shù)屬于視覺藝術(shù),并且,隨著時(shí)代的發(fā)展,書法創(chuàng)作日益顯示出明顯的美術(shù)化傾向。因此,章法構(gòu)成影響作品成敗的意義更加重要?! ≌路?gòu)成最富變化,因此不能用固定的模式簡(jiǎn)單套用。一般地說,在處理章法構(gòu)成時(shí),要遵循以下幾個(gè)原則: 其一,氣韻貫通,整體統(tǒng)一。作品的整體感覺是否和諧貫通非常重要,而這種和諧并不是簡(jiǎn)單的依格填字式的整齊劃一,而是在動(dòng)態(tài)與沖突中達(dá)成的新的和諧。首先,上下字之間要?dú)忭嵷炌?,可以牽絲引帶,如行、草書體,也可以筆斷勢(shì)連,筆盡意不盡。為求氣韻生動(dòng),還可以通過字形大小及鼓側(cè)變化來強(qiáng)調(diào)上下字之間“勢(shì)”的貫通。其次,行距之間的和諧,可以通過行與行之間距離的疏密及左右擺動(dòng)來實(shí)現(xiàn)呼應(yīng)與統(tǒng)一。 ……
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