出版時間:2012-3 出版社:湖南文藝出版社 作者:張再峰 頁數(shù):390
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內(nèi)容概要
《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》講的是入門的基本功,是學唱京劇的基礎(chǔ),因而講的是一般要求,是共性的東西。而《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》講的則是,各流派的創(chuàng)立者是如何在其演唱中具體運用這些基本功,因而形成獨特的風格的,故這本書講的是個性的東西。比如,同是用氣,各有巧妙:程派對氣息量需要特別大,因而特別講究氣息控制,氣口安排繁多;而馬派唱腔中,用氣、調(diào)氣是一大特點,尤其是氣口掌握,偷氣、換氣,變化多端,運用自如。再如,同是發(fā)聲吐字,具體各不相同:有的強調(diào)字頭,噴吐有力;有的則拉長字腹,使其元音響亮;還有的重在字尾,善用鼻腔共鳴……京劇大師們就是善于依據(jù)各自不同的先天條件,充分運用各種技巧來修飾、美化唱腔和表演,因而得以各具特色,創(chuàng)立流派。
作者簡介
張再峰,國家一級演奏員,湖南醴陵市人,生于1955年。10歲跟醴陵張學城先生學習京胡。1972年入湖南省文藝工作團京劇隊,后改為湖南省京劇團,師從王朝榮先生。1977年在馬連良大師之夫人陳慧蓮先生的支持下,在馬崇仁先生和馬小曼女士的引薦下,于李慕良先生門下“走讀”學習。后在中國戲曲學院進修,受業(yè)于吳炳璋教授、張素英教授,期間曾得到京胡名家杜奎三、姜鳳山、王鶴文、燕守平等先生的悉心指點,并聆聽了何順信、張似云、遲天標、黃金陸以及張君秋、言少朋、張少樓等名家的授課,獲益匪淺。
張再峰從藝四十年,先后為著名麒派老生陳少云、著名余派老生曹劍文、著名余派老生凌珂等名家專職伴奏。
張再峰在2003年8月,曾為江澤民主席伴奏。2003年11月,為朱镕基總理伴奏并切磋琴藝。
理論研究方面,在《中國京劇》率先提出“京胡演奏要規(guī)范化”,并著有《京胡演奏實用教程》與《京胡演奏大教本》二書。在書中為京胡演奏的各種技法命名,確立符號,對其操作程序進行了詳細解析,并借用現(xiàn)代音樂理論、闡釋京胡伴奏技巧中音樂旋律進行的基本規(guī)律,便于業(yè)內(nèi)交流,亦便于后學。吳炳璋教授審稿時,既驚且喜,譽此作“集腋成裘,言人所未言”,并親為作序。
2012年初,在《京胡演奏實用教程》、《京胡演奏大教本》的基礎(chǔ)上,出版了《怎樣拉好京胡》。
張再峰對京劇各行當?shù)难莩记蛇M行了多年的深入鉆研,很有心得,對出字、歸韻、收音、氣息、行腔等方面,有較為深入的研究。
2011年元月出版了《怎樣唱好京劇》。
書籍目錄
第一章 留得清氣滿乾坤--梅(蘭芳)派演唱技巧
第一節(jié) 氣
1.丹田氣息
2.氣口設(shè)置
第二節(jié) 聲
1.梅派嗓音甜、亮的聲學依據(jù)
2.把握“迸嘴音”(“i”音口型)與“張嘴音”(“a”音口型)的平衡、協(xié)調(diào)共鳴
3.保持較高的演唱調(diào)門
第三節(jié) 字
1.依唱詞的聲調(diào)變化行腔
2.依唱詞的字頭、字腹、字尾行腔
第四節(jié) 腔
1.改良傳統(tǒng)旋律、豐富旦行唱腔
2.改良“砸夯”唱法
3.延長音
4.常用小六度旋法
5.倚音
6.小落音
7.斷音
8.腔音
9.推音
10.滑音
11.小擻音
12.實阻音
第二章 人道秋聲勝春潮--程(硯秋)派演唱技巧
第一節(jié) 氣
1.氣息控制
2.氣口設(shè)置
第二節(jié) 聲
1.保持靠后的聲音位置:
2.打開口腔內(nèi)空,保持富有程派演唱特色的最佳共鳴
3.使用較低的演唱調(diào)門
第三節(jié) 字
1.依唱詞的聲調(diào)變化行腔
2.依唱詞的字頭、字腹、字尾行腔
第四節(jié) 腔
1.常用“清角”(4)、“變徵”(#4)、“變宮”(7)等偏音及縮小音程的旋法
2.常用小二度連接的旋法
3.升高宮音
4.小三度旋法
5.級進旋法
6.同音重復、雙鄰音反復的旋法
7.以休止、切分等節(jié)奏來點綴唱腔
8.常在散板中安插滾唱
9.立音
10.提拎著唱
11.腦后音
12.倚音
13.小落音
14.虛阻音
15.喉頭音
16.直音
17.頓感音
18.棗核音
19.嘴音
20.腭音
21.特征旋律
第三章 紅娘絕晌牡丹留香--荀(慧生)派演唱技巧
第一節(jié) 氣
1.丹田氣息
2.氣口設(shè)置
第二節(jié) 聲
1.較為靠前的聲音位置
2.運用較低的調(diào)門演唱
第三節(jié) 字
1.尖團字、上口字
2.咬字、吐字
3.打開字腹
4.聲調(diào)
5.襯字的運用
第四節(jié) 腔
1.特征旋律
2.強調(diào)小三度、純四度連續(xù)運用的旋法
3.善用7(變宮)、#4(變徵)等偏音
4.升高宮音
5.運用切分節(jié)奏的旋法
6.吸收河北梆子及其他音樂素材
7.口語化的演唱
8.滑音
9.倚音
10.小擻音
11.腔音
12.小落音
13.實阻音
14.棗核音
第四章 轉(zhuǎn)益多師終得“四似”博采眾長自成一家--張(君秋)派演唱技巧
第一節(jié) 氣
……
第五章 “清剛醇厚”催人醉 風靡眾“生”又一峰--余(敊巖)派演唱技巧
第六章 須生泰斗獨樹一幟 瀟灑飄逸雅俗共賞--馬(連良)派演唱技巧
第七章 “言”者已遠遺韻無窮--(菊朋)派演唱技巧
第八章 京劇演唱技法綜述
附錄:京劇音韻簡介
章節(jié)摘錄
版權(quán)頁: 插圖: 留得清氣滿乾坤——梅(蘭芳)派演唱技巧 京劇旦行形成派,是從梅蘭芳創(chuàng)立“梅”派開始的。梅蘭芳是京劇旦行的一座高峰,甚至可以說是一座難以超越的高峰。 梅派唱腔醇厚而流麗,感情豐富而含蓄。欣賞梅蘭芳甜潤清亮的嗓音演唱,直令人陶醉,而且這種最民族化、最東方式的藝術(shù)也征服了西方,梅蘭芳傾倒了世界。 然而,如果據(jù)此認為,京劇藝術(shù)的博大精深,令人美到窒息的魅力,是從來就有的,那就大錯特錯了。京劇青衣早年專重唱工,對于科諢、身段幾乎沒有要求,面部表情大多是冷若冰霜。出場時采取抱肚子姿勢,一手下垂,一手置于腹部,穩(wěn)步向前,不得傾斜。這種行當在劇中多代表嚴肅、穩(wěn)重的正派女性。 梅蘭芳對青衣行當?shù)淖畲筘暙I,是改革了傳統(tǒng)青衣“抱著肚子傻唱”的模式,兼顧了表情身段,把青衣、花旦的表演有機地統(tǒng)一為一體,創(chuàng)造了花衫這一新的旦角行當①。 梅先生在表演上熔青衣、花旦甚至是刀馬旦特點為一爐,拓展了旦行的表演語匯。 在唱腔方面也進行大量的吸收與改革,如將過去的老戲里只有花旦才唱的【南梆子】,引進到《嫦娥奔月》、《三娘教子》、《穆桂英掛帥》等戲中去。 京劇過去的老戲里【西皮慢板】下旬唱腔,原來只有幾種不同的唱法,而梅先生將其發(fā)展增加到20多種。 開創(chuàng)了旦角唱【反二黃原板】的先例,如《廉錦楓》中刺蚌的一段。另外還增添了反西皮、反四平調(diào)的運用。 筆者認為,梅先生在演唱方面的主要貢獻與特征有以下幾點。 1.降低調(diào)門,以甜潤水靈的聲音來潤飾唱腔。 京劇早年的演唱調(diào)門,程長庚、劉鴻聲、高慶奎、孫菊仙等人都是用“乙字調(diào)”(即1=A),譚鑫培、余叔巖用正宮調(diào)(即1—G)。那時候,能唱乙字調(diào)的很普通,譚鑫培唱正宮調(diào),都被人譏為柔靡之音,至于唱六字調(diào)(1=F)的那簡直更沒有登臺獻藝的資格了。梅蘭芳早期也是高調(diào)門,后來梅先生將調(diào)門降至在“六字調(diào)”(即1=F),據(jù)梅蘭芳的琴師徐蘭沅說:“梅先生在舞臺上的調(diào)門都在六字調(diào)以上,統(tǒng)由我定,他從未要過低調(diào)門?!雹谶@足可以說明梅蘭芳的演唱調(diào)門是基本使用六字調(diào)(即1=F)。 調(diào)門的改變,其結(jié)果就是聲音共鳴的改變。我們知道,美聲唱法是高低聲部不同,但京劇唱法是不分聲部而只分行當。各種行當?shù)难莩涑ㄅc音色不一樣,但所演唱的音域差不多,一般用得最多、常用的是56 7 1 2 3 4 5這幾個音,如果用正宮調(diào)(1=G)來唱,那這幾個音就是5 6 7 1 2 3 4 5,從聲樂的角度看來,這樣的演唱,基本是高音的演唱,因為聲樂上認為,從e2音起,便是高音區(qū)域的進入音。進入高音的演唱也就有可能產(chǎn)生頭腔共鳴。因此這種演唱,基本只有頭腔共鳴,而無中音也更無低音。聲音明顯窄細、尖高、單調(diào)、平泛,演唱者也非常吃力。 梅先生用1=F的調(diào)高來演唱,那這幾個常用音即是5 6 7 1 2 3 4 5,最高音C3,與聲樂上所推崇的高音c3的高度是一樣,也就是說人聲歌唱的極限高音應(yīng)是在這個范圍。雖然還可以往再高的音唱,但音質(zhì)欠佳,唱者又太費勁,負擔太大。
編輯推薦
《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》遵循技術(shù)研究的思想,將所涉流派在唱腔上的技術(shù)要點歸類,并作出具體分析,《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》采用的是將技巧歸類的方式,即依據(jù)氣、聲、字、腔來安排內(nèi)容。以幫助學習者更好地掌握技術(shù)要領(lǐng)。
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