出版時間:2011-10 出版社:中國美術(shù)學(xué)院出版社 作者:高居翰 頁數(shù):401 譯者:范景中,高昕丹
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內(nèi)容概要
《風(fēng)格與觀念:高居翰中國繪畫史文集》主要是提供一個歷時與共時的坐標(biāo),以考察一代大學(xué)者承前啟后、開宗立派的學(xué)術(shù)成就。借助這個坐標(biāo),我們可以將悠久的中國繪畫史納入全球視覺文化生態(tài)之中重新加以定位。由于20世紀(jì)以來中國繪畫史研究的跨文化特點,高先生和各國的學(xué)者一道,不但挑戰(zhàn)并豐富了中國繪畫史學(xué)的古老傳統(tǒng),而且回應(yīng)并促成了西方美術(shù)史學(xué)的新方法,在拓寬藝術(shù)史研究的范式方面,呈現(xiàn)給我們一個宏大的學(xué)術(shù)景觀。
書籍目錄
序一 他山之石:跋高居翰中國繪畫史文集
序二 跨語境之鑒:高居翰中國繪畫史文集序
導(dǎo)言 高山仰止 高居翰教授與中國繪畫史研究
第一部分
中國繪畫史三題
序李鑄晉撰
導(dǎo)論
一 中國畫中的政治主題
二 中國山水畫的意義和功能
三 中國繪畫的率意與天然:一種理想的興衰
第二部分
一 關(guān)於中國畫歷史與後歷史的一些思考
二 明清繪畫中作為思想觀念的風(fēng)格
……
章節(jié)摘錄
作者按(一):這是我15年前寫的論文,收在紀(jì)念列文森的文集中。列文森是一位杰出的中國思想史學(xué)者和教師,不幸于1969年在一次事故中去世,那本文集就是為了紀(jì)念他而編寫的。我用這篇論文發(fā)表了一些有關(guān)董其昌“南北宗說”的想法,以及我認為列文森在早幾年寫的《從繪畫所見明代和清初社會中的業(yè)余愛好理想》之所以有問題的原因。他提出了那種他非常欣賞的悖論,即為什么董其昌在其繪畫作品上(有意識地)取法于古代大師卸要提出一套基于禪宗自發(fā)性觀念的美學(xué)理論?這兩者不矛盾嗎?一個人怎么能既持有禪宗理論又進行儒學(xué)實踐呢?我認為列文森的悖論在兩個方面都有問題:一方面董其昌只是取譬于禪宗的“頓”、“漸”兩派,并不意味著禪就是他“南宗”理想的內(nèi)容;另一方面,不管他在自己的畫跋中寫些什么,他的畫并不真的是保守和派生的。相反,它們是創(chuàng)新的,甚至是革命性的?! 〕诉@個看法,——對此我現(xiàn)在的表述可能有所不同,(我想我最近關(guān)于“南北宗”問題的論文將在松江召開的董其昌學(xué)術(shù)討論會論文集上用中文刊出)——我還提出了關(guān)于晚明繪畫以及如何理解它的其他一些看法。我覺得其中有的見解仍然是有道理的,例如關(guān)于“仿”的問題,倘若只停留在理論上做文章,不看它在實踐中、在具體繪畫作品中如何起作用,那么任何解釋都不會講到點子上。 但今天重讀這篇論文,使我感到最不滿意的是文章快結(jié)束時的一段話。那段話認為,后期的中國畫家因為極其專注于畫風(fēng)而對繪畫主題失去了興趣,以致“可以并不夸張地說,后期的絕大多數(shù)繪畫和其中大部分精品,都沒有主題”。這段話和接下去的論述,我現(xiàn)在覺得過于夸大了,并愿意放棄這個觀點。我在最近的文章里轉(zhuǎn)而強調(diào)中國畫家如何在一種寬泛的意義和作用中為了不同的場合與用途,采用那些傳統(tǒng)的主題類目,或者完全舍棄它們。的確,我以前說過對江景和其他畫不厭的題材的程序化表現(xiàn)是后期中國畫的主要內(nèi)容;但我現(xiàn)在更傾向于認為,它們總的來說沒有其他類型的晝來得有趣和有意思,它們也不算最好的典型?! ?/pre>圖書封面
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