中國藝術之特質

內容概要

　　中國藝術是中國文化不可分割的一部分，更是文化的具體表現(xiàn)。本書按中國藝術的分類方式，分門別類地講述了中國藝術的源流與發(fā)展歷程，各門藝術專章皆出自臺灣一流藝術史家之手，從中國文化的整體語境地來理解中國審美意識的根源與中國藝術形態(tài)的特質。本書圖文并茂，并借臺北故宮博物院藏品之便利，從中國文化的立場與語境出發(fā)，按中國藝術的分類方式來講述中國的審美意識的源流與歷程。藝術的歷史，即視覺文化的歷史，了解中國藝術之特質，可補文字記述歷史之不足，去觀看、觸摸中國文化的歷史。

作者簡介

　　郭繼生
　　1950年生，臺灣大學外文系學士、歷史研究所中國藝術史組碩士、美國密西根大學藝術史博士。曾任教于臺大及美國威廉學院、耶魯大學；又曾任美國大都會博物館、弗利爾美術館、加州大學
(柏克萊)
美術館研究員及任教于美國馬里蘭大學藝術史及考古學研究所。著作有《王原祁的山水畫藝術》(1981)、《籠天地于形內：藝術史與藝術批評》(1990)、《挫萬物于筆端：藝術史與藝術批評文集》(1994)
、《藝術史與藝術批評》(2007) 等。
　　石守謙
　　1951年生，臺灣大學歷史系、歷史研究所藝術史組畢業(yè)；美國普林斯頓大學藝術史博士。曾任臺灣大學藝術史研究所教授兼所長、臺北故宮博物院院長等?，F(xiàn)為臺灣中央研究院歷史語言研究所研究員及臺灣大學藝術史研究所兼任教授。曾獲國科會杰出研究獎。著作有《中國古代繪書名品》(1986)
(合著)、《風格與世變：中國繪畫史論集》(1996)、《經濟史、都市文化與物質文化》(2002) (編) 等。
　　陳擎光
　　1949年生，卒于1995年。曾任臺北故宮博物院研究員。著作有《元代畫家吳鎮(zhèn)》(1974)、《中華五千年文物集刊?彩陶篇：甘肅仰韶彩陶》(1983)及《吳鎮(zhèn)》(1995)等。
　　陳芳妹
　　臺灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士、英國倫敦大學美術考古研究所博士。曾任臺灣故宮博物院副研究員、東吳大學歷史系兼任講師、臺灣藝術學院藝術史研究所副教授?，F(xiàn)任臺灣大學藝術史研究所教授。2004年曾獲臺灣大學教學優(yōu)良獎。研究領域包括商周銅器、商代及東周城市藝術、西周青銅藝術等。曾發(fā)表多篇期刊及會議論文。
　　鄧淑蘋
　　臺灣學者，臺北故宮博物院器物處資深研究員，曾于 2007 年升任處長。著作有《古玉圖考導讀》 (1992)
、《國立故宮博物院藏新石器時代玉器圖錄》 (1992) 等。
　　顏娟英
　　臺灣大學歷史系研究所中國藝術史組碩士、美國堪薩斯大學藝術史碩士、美國哈佛大學藝術史博士。曾任中央大學藝術學研究所所長，現(xiàn)任中央研究院歷史語言研究所研究員、臺灣大學藝術史研究所兼任教授。曾獲2002年行政院新聞局圖畫類圖書著作鼎獎、2002年行政院國科會杰出研究獎、1998年臺灣教授臺灣筆會年度十大好書獎。著作有《臺灣近代美術大事年表》(1998)、《風景心境
── 臺灣近代美術文獻導讀》(2001) 。
　　朱惠良
　　1950年生，臺灣大學中國歷史學研究所藝術史組碩士、1990年獲美國普林斯頓大學藝術考古研究所博士。后加入臺灣故宮博物院工作并兼任臺灣大學藝術史研究所副教授，2006年出任臺北縣文化局局長?，F(xiàn)任臺北故宮博物院教育展資處處長。
　　王耀庭
　　1943年出生于臺灣彰化，臺灣師范大學美術系畢業(yè)，臺灣大學中國藝術史碩士。臺北故宮博物院書畫處研究員。曾任教于中、小學及東吳、清華大學藝術賞鑒課程。著作有《華夏之美
── 繪畫》(1985)、《民族藝師：李松林藝術生命史研究》(1995)、《古畫》(1996) 、《中國繪畫賞鑒》(1998)
等。
　　賴瑛瑛
　　日本上智大學文學學士，美國紐約圣若望大學亞洲研究所碩士，臺灣師范大學美術教育與美術行政研究所博士，現(xiàn)任臺灣藝術大學副教授。
　　蔡玫芬
　　臺灣學者，臺灣大學碩士畢業(yè) ，隨即進入臺北故宮博物院器物處工作，現(xiàn)任臺北故宮博物院的器物處處長。著作有《文房聚英》
(1992) 、《皇權與佛法：藏傳佛教法器特展圖録》 (1999) 、《探索亞洲：故宮南院首部曲》 (2008) 。
　　王鎮(zhèn)華
　　于大學任教十多年，后創(chuàng)辦德簡書院。著作有《中國建筑備忘錄》(1986)、《跟小元談中國的建筑》(1991)、《空間母語：中國建筑的體驗與人文內涵》(1995)
等。
　　　　

書籍目錄

導言 郭繼生
 賦彩制形——傳統(tǒng)美學思想與藝術批評 石守謙
 摶泥幻化——陶瓷藝術 陳擎光
 家國重器——商周貴族的青銅藝術 陳芳妹
 山川精英——玉器的藝術 鄧淑蘋
 鬼斧神工——雕塑的藝術 顏娟英
 無形之相——書法藝術 朱惠良
 丹青彩繪——漢唐間繪畫的發(fā)展 王耀庭
 胸中丘壑——宋元的繪畫 賴瑛瑛
 紙上云煙——明清的繪畫 郭繼生
 文房清玩——文人生活中的工藝品 蔡玫芬
華夏意象——中國建筑的具體手法與內涵 王鎮(zhèn)華

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：   大致說來，早期理論中“同類相動”原則之作為一個思考的模式，并沒有因為“心”的因素的加入而被拋棄，只是減低了其原始的宗教神秘性而已。時代越晚，原始的神秘內涵被沖淡得越多。到了最后，這個“同類相動”的原則便改頭換面成為一個普遍而抽象的模式，而“心”的作用在這個模式之中所占的地位是最顯眼，同時也是最具關鍵性的。在這樣一個發(fā)展演化過程中，實在很難在時間上定出幾個點來指明變化的起始或終結。一方面早期的文獻大都星散，留存下來的也大多經過后人的取舍，在這取舍之中，研究者往往便失去了窺見全貌的機會。另一原因則是藝術各科間的發(fā)展過程并不一致，而且區(qū)域之間的差異性也大，由某時代書法理論所得的結論并不一定可以用來評論同時代的繪畫藝術，縱使可以，那個結論也難以普遍地應用于各地區(qū)所產生的藝術作品上。所幸時代越后，資料越豐富，復雜性的可控程度也越大。某些結論的普遍性似也可以在這些條件之下被接受。在這樣寬泛的尺度之下，六朝時代或許是以上所說“心”的因素在藝術思考中趨于成熟的時候，而唐代則可以說是到達了完美圓熟的階段。

編輯推薦

《中國藝術之特質》聚集了大批臺灣的藝術史學者，每位作者都非普及讀物的作家，而是中國藝術史或文物史的專家學者，在這個領域長期從事研究和寫作。是一中國藝術一這個大的主題把他們聚合到這部書里，對中國大陸的讀者還是首次?？傊?，這是一部由多位學者合作而成的談中國古代藝術的書，為我們提供了各種具體藝術形態(tài)的系統(tǒng)知識和看法，具有藝術分類歷史的框架。

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