出版時間:2010 出版社:上海人民出版社(北京世紀(jì)文景) 作者:尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心,一石文化 編 頁數(shù):80 字?jǐn)?shù):150000
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前言
尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心2010年的春季大展是由丹麥—冰島著名藝術(shù)家奧拉維爾?埃利亞松和中國著名建筑設(shè)計師馬巖松聯(lián)合創(chuàng)作的大型裝置作品,這件作品也是他們專門為尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心量身定做的,我很高興我們再次為觀眾帶來獨(dú)一無二的展覽。埃利亞松的藝術(shù)表現(xiàn)形式是全新的,他就像一個魔法師,總是能給觀眾帶來魔幻般的藝術(shù)體驗(yàn)。觀眾們在此遭遇光、色彩、水、天空和溫度等大自然的基本元素。藝術(shù)家把可遇不可求的自然現(xiàn)象變成了能夠隨時被人體驗(yàn)的一種奇觀。藝術(shù)家通過高科技創(chuàng)造的人工的自然現(xiàn)象往往帶給觀眾不可思議、似幻非幻,如海市蜃樓般的奇異感受。馬巖松和尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的第一次合作是在2008年的 “克里斯汀?迪奧與中國藝術(shù)家”展中,他是中國設(shè)計界中一個標(biāo)新立異者,因?yàn)樗慕ㄖO(shè)計總是不安于當(dāng)今普遍的標(biāo)準(zhǔn),他善于利用最新科技帶來的材料和技術(shù)實(shí)現(xiàn)他大膽的建筑想像。蔓延的建筑形式,讓人感覺像是馬上要復(fù)活的生命體。此次展覽作為2010年尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心第一個大型展覽,是一個令人振奮的開始。我們也期待著在不同領(lǐng)域和不同文化下的兩位藝術(shù)家能夠帶給大家一次獨(dú)具想像力的藝術(shù)體驗(yàn)。
內(nèi)容概要
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作者簡介
尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心,坐落在北京著名的大山子藝術(shù)區(qū)包豪斯廠房內(nèi),是第一座由國外私人基金在北京出資建造的大型公益性當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)。它面向社會大眾,全力支持中國和國際當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作和對話,支持相關(guān)的學(xué)術(shù)研究,并致力于當(dāng)代藝術(shù)在中國本土的普及和推廣工作。一石文化,主要從事城市、建筑、設(shè)計、影像文化和人文類圖書的策劃、編輯和設(shè)計,以及城市、建筑類展覽的策劃工作。
章節(jié)摘錄
插圖:杰羅姆?桑斯與奧拉維爾?埃利亞松訪談錄杰羅姆:你怎樣描述你的藝術(shù)實(shí)踐?奧拉維爾: 它是我個人生活的組成部分——不是可以拿起再放下的外界行為或應(yīng)酬,我的創(chuàng)作也沒有特別明確的開始和結(jié)束。我覺得每件事物多少可以看成一個模型,而我沒必要過多關(guān)注模型最終的注塑成型,我的藝術(shù)創(chuàng)作更傾向于關(guān)注過程,關(guān)注過程的演進(jìn),我們邊實(shí)驗(yàn)邊在摸索中前進(jìn)。我說的“我們”是指我在柏林工作室的大約三十人的團(tuán)隊(duì)。 我們的工作可能發(fā)生演變,但這類改變沒有特定指向。類似討論事情,我們做出東西,外部世界給出反饋,我們再予以回應(yīng);而在對話的同時,我們也成為世界的一部分。 杰羅姆:你的多數(shù)裝置和影像作品是對光線的塑造和雕琢,重新創(chuàng)作具有奇特物理和視覺效果的自然景觀。這不但豐富了建筑結(jié)構(gòu)的形式,也令我們得以從嶄新角度去欣賞大自然。你是否感到我們當(dāng)代人需要一些真正精彩美妙的事物,來重建對現(xiàn)實(shí)的日常感知?奧拉維爾:我覺得不斷重估主體性,思考自我存在的意義非常必要,務(wù)必審問自己,今日生而為人其義何在。只有這樣我們才可能重新樹立集體的概念。我說的主體性,和之前說的個體性,都直接關(guān)系到我在“集體性”上的興趣點(diǎn)。人們經(jīng)常草率地從字面意思理解主體性和集體性,如果真這樣想,我們就犯了教條主義錯誤,偷換概念把二者劃進(jìn)了現(xiàn)代學(xué)知識范疇。實(shí)際上我們應(yīng)該做的是通過觀察,不斷反思主體性和集體性的含義。我的做法是在創(chuàng)作中借助“工具盒”進(jìn)行嘗試探索,——我的“工具盒”里恰恰包括你所說的“自然空間現(xiàn)象”,——運(yùn)用自然界中的元素來構(gòu)建環(huán)境。 我真正有興趣的并非本質(zhì)上的大自然,但自然確實(shí)是一種能為我所用的精妙語言。杰羅姆:你認(rèn)為你的藝術(shù)作品是否是一種刺激性的感知方式,促使人們意識到自身與自然環(huán)境的關(guān)系和責(zé)任?奧拉維爾:可以那樣說。另一方面我也相信,探索自身感知極限,認(rèn)識到我們的感知和思考方式會在很大程度上受文化背景的影響制約,這些都是感知和思考方式的養(yǎng)成步驟。改變不管不問全盤接受的心態(tài),凡事親力親為,體味與外界頻繁往來中的種種因緣際會,我們才能明白舍生取義的道理,明確自己在外部環(huán)境和人際交往中的職責(zé)所在。我們常常誤以為問題能輕易得到解決。問題可能得到解決,也可能因年代久遠(yuǎn)或世事變遷被逐漸遺忘。我們必須調(diào)整質(zhì)疑的方式,才能與時俱進(jìn)跟上世界變化的節(jié)奏。杰羅姆:在探索人們的感知能力方面你累積了超過十五年的經(jīng)驗(yàn)。你在(荷蘭)烏德勒支做了《雙重日落》(1999),創(chuàng)造了《紐約瀑布〉(2008),在《綠河》中你用無毒燃料染綠了整條河(1998-2001),還在倫敦泰特當(dāng)代藝術(shù)館的大廳展出了《天氣計劃》(2003)。你是如何正視和反思自然,文化,科技三者間關(guān)系的?奧拉維爾:我不會事先去定義每件作品到底要表達(dá)什么。我的經(jīng)驗(yàn)是作品含義總在變化。 《雙重日落》成形之前,我一直抱有明確的創(chuàng)作目的,但太陽真的升起來時,我的想法有了微妙的改變,而意識到這點(diǎn)后,作品最終呈現(xiàn)的意義又有了進(jìn)一步的轉(zhuǎn)變。 我不相信我能把心目中的世界外化為一個“意味”如此“深長”的巨大的實(shí)體單元,但我有足夠條件來呈現(xiàn)作品與世界,或諸如烏德勒支之類外部環(huán)境間多種多樣的對話平臺。而對話的主題,就像人與人之間的對話一樣,是自然而然形成的。所以和兩年甚至五年以前相比,我現(xiàn)在來和你談?wù)摗峨p重日落》,或泰特藝術(shù)館的《天氣計劃》,內(nèi)容就或多或少不一樣了。正因如此,我盡量避免一成不變的資源。 我相信藝術(shù)的力量在于它能面對社會的飛速發(fā)展自動自發(fā)地提出問題。一件成功的藝術(shù)作品具備這種思辨性,能夠形成自身獨(dú)特的魅力?!?/pre>編輯推薦
《奧拉維爾?埃利亞松和馬巖松:感覺即真實(shí)》:奧拉維爾?埃利亞松是當(dāng)前歐洲,乃至世界,最為知名的當(dāng)代藝術(shù)家,《奧拉維爾?埃利亞松和馬巖松:感覺即真實(shí)》是他第一次在中國辦展,并推出正式出版物。馬巖松是中國近年來最為重要的青年建筑師,他在加拿大多倫多中標(biāo)的《夢露大廈》使他成為歷史上首位在國外贏得重大標(biāo)志性建筑項(xiàng)目的中國建筑師。圖書封面
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