華語電影

內(nèi)容概要

21世紀(jì)初以來，華語電影作為一種跨區(qū)域、跨資本、跨文化的獨特文化景觀，日益在全球電影文化生態(tài)中占有重要地位?！度A語電影(新媒介新美學(xué)新思維)》來自國內(nèi)外重要研究機構(gòu)和高等院校的眾多知名專家學(xué)者、著名導(dǎo)演和資深產(chǎn)業(yè)從業(yè)者，深入探討世界華語電影與新媒介、新科技、新市場的互動關(guān)系，為開拓華語電影的持續(xù)有效發(fā)展道路、開辟中國電影的新方向帶來嶄新的啟示和思考。本書由陳旭光主編。

作者簡介

　　陳旭光，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、影視系主任及影視戲劇研究中心主任，中國高教影視研究會副會長兼秘書長。著有《詩學(xué)：理論與批評》《藝術(shù)的意蘊》《電影藝術(shù)講稿》《影像當(dāng)代中國》等。

書籍目錄

代前言  世界華語電影：新媒介背景下的新美學(xué)與新思維
創(chuàng)作與類型
該換人了！——談華語電影的發(fā)展和轉(zhuǎn)折
一個香港導(dǎo)演的電影觀
華語電影：最好的時代還是最壞的時代？
探尋中國特色的類型創(chuàng)作
怎樣拍一部好的商業(yè)電影
華語電影的類型創(chuàng)作與敘事策略——內(nèi)地電影，宿命觀的電影大潮流與現(xiàn)實的敘事
高新科技背景下華語電影創(chuàng)作
內(nèi)涵與發(fā)展
淺談華語電影的幾層含義
全球化語境下的華語·中國·電影
華語電影海外傳播的機遇與挑戰(zhàn)
全國化與全球化：中國電影的再想象
華語電影：新的美學(xué)策略和文化戰(zhàn)略
21世紀(jì)華語電影的發(fā)展及作用
試論華語電影發(fā)展的新癥候
華語電影的概念裂隙與母語電影的未來
華語電影反同質(zhì)化的美學(xué)路徑
從中國電影、華語電影到東亞電影——華語電影的特征及展望
產(chǎn)業(yè)與資本
好萊塢、中國和中美電影市場
華語電影：產(chǎn)業(yè)、資本、市場現(xiàn)狀解析
電影版權(quán)類無形資產(chǎn)價值點的回顧性分析——以卡梅隆的影片為例
電影版權(quán)分割融資及其對華語電影的意義
全球化與華語電影：內(nèi)地電影發(fā)展策略思考
小型民營電影機構(gòu)的成功之道——以“小馬奔騰”為例
借助華語電影力量打造中國電影產(chǎn)業(yè)
內(nèi)地電影機構(gòu)與港臺片方的合作模式
兩岸電影合作緣起考
技術(shù)與媒介
新媒體時代的電影產(chǎn)業(yè)新業(yè)態(tài)
淺談互聯(lián)網(wǎng)背景下的華語電影新走勢
淺談數(shù)字巨幕影院的發(fā)展
虛幻中的現(xiàn)實——電影發(fā)展中的新技術(shù)
鋼索秀及科幻夢——新媒體新科技下的華語電影新走勢
開放的平臺：利用好電視電影的平臺資源
視覺與美學(xué)
影像時代的視覺禁忌
從電影銀幕到移動屏幕：影音感知的轉(zhuǎn)變與創(chuàng)意管理的挑戰(zhàn)
重新定義電影：電影現(xiàn)象學(xué)思潮與影像體感經(jīng)驗
新媒介背景下華語電影美學(xué)文化的走向
“全媒介時代”華語電影的美學(xué)分化
新技術(shù)與華語電影美學(xué)——以華語3D大片《龍門飛甲》為例
敘事與想象
超越悲情：文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)視野中的臺灣電影
論臺灣電影的國族想象
華語成長電影的成長之路
華語政治大片的敘事缺陷、社會議題及國家形象的構(gòu)建
新世紀(jì)以來華語武俠電影中的西部影像敘事策略解析
論華語電影中海外華人形象的身份認(rèn)同——以《少女小漁》與《喜福會》為例
被解魅的愛情——試論葉念琛愛情電影的顛覆性傾向
從名著改編談華語電影的美學(xué)立足點
華語電影：在差異中尋找共識
大小與得失：從《看電影》看華語電影
附  2011(第二屆)世界華語電影論壇議程
后記

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：   插圖：   華語電影的類型創(chuàng)作與敘事策略 ——內(nèi)地電影，宿命觀的電影大潮流與現(xiàn)實的敘事 大家好！我來自深圳大學(xué)，教世界文學(xué)和民俗學(xué)的。我不是電影專家，我是拍紀(jì)錄片的，我的紀(jì)錄片剛剛在香港獲獎，并且獲得了電影節(jié)明年的邀請，拍了六年，剪輯兩年。對電影我沒有太高深的更好的建議，因為我是學(xué)詩的，寫小說的，自己也寫劇本，所以從敘事的角度談一下我的見解。電影在生活當(dāng)中是消遣和娛樂的影像藝術(shù)手段，看電影是想從消遣和娛樂當(dāng)中獲得一些樂趣。電影人從諷刺現(xiàn)實到揭示生活，觀眾從享受電影藝術(shù)到排斥電影敘事，解決這些矛盾，不是某一方妥協(xié)，就能夠握手言和的。每個時代有每個時代的精神特質(zhì)，這個時代的精神特質(zhì)，恰逢泛濫的信息沖擊，使人們沒有了主張和觀點，精神是盲目的，也是晦澀的。 因此，當(dāng)下的電影遇到了兩種命運，一種是宿命帶來的市場的認(rèn)同，一種是成為宿命的結(jié)束。畢竟帶著宿命觀去拍電影的人，結(jié)果必須是接受，不管是批評還是什么，一定要接受。身價放低不一定就能讓觀眾癡迷。內(nèi)地電影在很長一段時間，包括現(xiàn)在，主要是以張藝謀、陳凱歌為中軸的領(lǐng)軍人物，也曾經(jīng)是讓國人驕傲激動的導(dǎo)演。近十多年來，很多作品基本上成為取悅觀眾，是宿命觀帶來的東西。張藝謀的《紅高粱》、《活著》丟棄原則、精神的作品，是我非常不喜歡的，陳凱歌從堅守高貴的《黃土地》，到鬧劇色彩的《無極》和《風(fēng)月》，這是電影與上帝說不清的暖昧的關(guān)系，最終用娛樂討好觀眾，因為并沒有得到我們的認(rèn)可。 我們其實是代表大多數(shù)的，因為我們首先排除以評論家的眼光去看待他們的作品。第二，我們就是一個普通的觀眾，對他們有所期待。相對他們，我覺得馮小剛電影，名正言順的屬于當(dāng)下商業(yè)電影當(dāng)中比較成功的電影人，一切以當(dāng)下所發(fā)生和正在發(fā)生的社會現(xiàn)象和熱議的話題作為創(chuàng)作題材，風(fēng)格統(tǒng)一，票房領(lǐng)先。但是我覺得，尤其拍《非誠勿擾2》的時候，沒有一點可笑，一點幽默感都沒有，完全是用葛優(yōu)特有的腔調(diào)去逗著你去笑的感覺，沒有一點文學(xué)的價值觀在里面。賈樟柯前面的電影是耐我尋思的，安靜的敘事。近年的作品有討好商業(yè)利益的痕跡，但能看出導(dǎo)演極其想保留自己的主張，巧妙地掩飾與市場的曖昧。 看電影的人永遠(yuǎn)是那么多，但是人們的需求發(fā)生了變化，電影也在敘事中喪失了真誠度。電影不能聽天由命，我們或者高貴，或者特立獨行。這些與技術(shù)無關(guān)，是生活態(tài)度當(dāng)中最為珍貴的兩樣?xùn)|西使然，一個是智慧，一個是道德。 我始終在問，憑什么花八九十塊錢看電影，出來就覺得被騙了。無論大家如何討論這個時代的觀眾沒有理想，缺乏情懷，需要娛樂，但是還是電影人放低了身價，為了保全投資。從上午一直到現(xiàn)在的發(fā)言，我覺得，不光是導(dǎo)演參與，因為之前很多都是導(dǎo)演，還有一些批評界的學(xué)者們。導(dǎo)演考慮的就是我怎樣給投資人有所回報，這部戲虧了，下一次不太容易找到資金。

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