西方音樂簡史

內(nèi)容概要

　　本書以大綱式的手法對西方音樂發(fā)展進(jìn)行了清晰描述，既保持了音樂史著作的學(xué)術(shù)性特點(diǎn)，又突出了實(shí)用性。迄今出至第9版,讀者甚眾。
　　全書共十章，按年代順序?qū)糯?、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和二十世紀(jì)的西方音樂進(jìn)行了介紹。文中對不同社會文化背景下，音樂所具有的不同功能，展現(xiàn)出的不同風(fēng)格特征做了細(xì)致分析。此后，簡要地列舉了各個時期重要作曲家的生平、創(chuàng)作風(fēng)格和代表作品，有力地說明了音樂家對音樂發(fā)展的重要貢獻(xiàn)。
　　本版增加了與音樂和作曲家相關(guān)歷史事件的年代表，來幫助讀者了解各個時期音樂的發(fā)展?fàn)顩r。其中，更多地去提及現(xiàn)今的音樂選集和相應(yīng)錄音的樂譜，方便讀者對音樂作品的獲取。同時，對討論流行音樂的章節(jié)也進(jìn)行了擴(kuò)充和更新，以帶給讀者更多現(xiàn)代音樂學(xué)家最新的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。

作者簡介

　米羅?沃爾德（Milo
Wold），1936—1974年執(zhí)教于林菲爾德學(xué)院，并擔(dān)任音樂學(xué)的榮譽(yù)教授。其后人為紀(jì)念他和他的夫人對學(xué)校教育的貢獻(xiàn)于2008年在林菲爾德學(xué)院設(shè)立了“米洛和布蘭奇?沃爾德紀(jì)念獎學(xué)金”（Milo
and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術(shù)》（An
introduction to music and art in the Western World，合著）等。

書籍目錄

序言　通過音樂的歷史走進(jìn)音樂 … 楊燕迪
前言
導(dǎo)論
插圖目錄
譜例目錄
第一章　中世紀(jì)之前的古代音樂　
　1.1　社會文化對音樂的影響　
　1.2　音樂的功能　
　1.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法與音色　
　表演實(shí)踐　
　1.4　聲樂音樂　
　1.5　器樂音樂　
　1.6　作曲家　
　1.7　史學(xué)家、理論家和手稿來源　
第二章　中世紀(jì)早期（300—1100）　
　2.1　社會文化對音樂的影響　
　2.2　音樂的功能　
　2.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法和音色　
　2.4　聲樂音樂　
　圣詠　
　奧爾加農(nóng)　
　單樂章形式和結(jié)構(gòu)手法　
　2.5　器樂音樂　
　2.6　作曲家　
　2.7　史學(xué)家、理論家和手稿來源　
第三章　中世紀(jì)晚期：古藝術(shù)——新藝術(shù)（1100—1400）　
　3.1　社會文化對音樂的影響　
　3.2　音樂的功能　
　3.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法和音色　
　3.4　聲樂音樂　
　單樂章形式與結(jié)構(gòu)手段　
　復(fù)合形式
　復(fù)調(diào)彌撒　
　宗教劇　
　3.5　器樂音樂　
　3.6　作曲家　
　3.7　史學(xué)家、理論家和手稿來源　
第四章　文藝復(fù)興時期（1400—1600）　
　4.1　社會文化對音樂的影響　
　4.2　音樂的功能　
　4.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法和音色　
　表演實(shí)踐　
　4.4　聲樂音樂　
　單樂章形式和結(jié)構(gòu)手段　
　經(jīng)文歌　
　贊美詩　
　眾贊歌　
　詩篇歌　
　贊美歌　
　弗羅托拉　
　牧歌　
　尚松　
　復(fù)調(diào)利德　
　集腋曲　
　埃爾曲　
　多種世俗形式　
　復(fù)合形式　
　彌撒　
　4.5　器樂音樂　
　單樂章形式和結(jié)構(gòu)手段　
　利切卡爾　
　坎佐納　
　圣名曲　
　托卡塔　
　幻想曲　
　前奏曲　
　變奏曲　
　舞曲形式　
　復(fù)合形式　
　4.6　作曲家　
　4.7　史學(xué)家、理論家和手稿來源　
第五章　巴洛克時期（1600—1750） 　
　5.1　社會文化對音樂的影響　
　5.2　音樂的功能　
　5.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法和音色　
　表演實(shí)踐　
　5.4　聲樂音樂　
　單樂章形式和結(jié)構(gòu)手段　
　宣敘調(diào)　
　詠嘆調(diào)　
　詠敘調(diào)　
　合唱　
　經(jīng)文歌　
　教會協(xié)奏曲　
　贊美歌　
　獨(dú)唱歌曲　
　復(fù)合形式　
　歌劇　
　清唱劇　
　受難曲　
　康塔塔　
　彌撒　
　5.5　器樂音樂　
　單樂章形式和結(jié)構(gòu)手段　
　托卡塔　
　前奏曲　
　利切卡爾　
　賦格　
　幻想曲　
　管弦樂序曲　
　主題與變奏　
　利都奈羅形式　
　帕薩卡利亞與恰空　
　眾贊歌前奏曲　
　復(fù)合形式　
　組曲　
　管弦樂組曲　
　教堂奏鳴曲　
　室內(nèi)奏鳴曲　
　鍵盤奏鳴曲　
　獨(dú)奏協(xié)奏曲和大協(xié)奏曲　
　5.6　作曲家　
　5.7　史學(xué)家和理論家　
第六章　古典主義時期（1750—1820）　
　6.1　社會文化對音樂的影響　
　6.2　音樂的功能　
　6.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法和音色　
　表演實(shí)踐　
　6.4　聲樂音樂　
　單樂章形式和作曲手段　
　宣敘調(diào)　
　詠嘆調(diào)　
　合唱和重唱　
　聲樂復(fù)調(diào)作品　
　利德　
　復(fù)合形式　
　歌劇　
　清唱劇　
　彌撒　
　6.5　器樂音樂　
　單樂章形式和結(jié)構(gòu)手段　
　快板奏鳴曲式　
　回旋曲　
　變奏曲式　
　三部歌曲形式　
　小步舞曲和三聲中部以及其他舞曲形式　
　序曲　
　復(fù)調(diào)器樂音樂　
　復(fù)合形式　
　奏鳴曲　
　交響曲　
　協(xié)奏曲　
　室內(nèi)樂　
　小夜曲、嬉游曲、遣興曲和夜曲　
　6.6　作曲家　
　6.7　史學(xué)家和理論家　
第七章　浪漫主義時期（1820—1900）　
　7.1　社會文化對音樂的影響　
　7.2　音樂的功能　
　7.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法和音色　
　表演實(shí)踐　
　7.4　聲樂音樂　
　單樂章形式和結(jié)構(gòu)手段　
　藝術(shù)歌曲　
　合唱音樂　
　復(fù)合形式　
　歌劇　
　大型宗教合唱作品　
　7.5　器樂音樂　
　單樂章形式和結(jié)構(gòu)手段　
　奏鳴曲式　
　二部曲式和三部曲式　
　變奏曲　
　舞曲樂章　
　狂想曲　
　練習(xí)曲　
　音樂會序曲　
　標(biāo)題性交響曲和交響詩　
　復(fù)合形式　
　奏鳴曲和交響曲　
　協(xié)奏曲　
　室內(nèi)樂　
　芭蕾　
　交響組曲和戲劇配樂　
　7.6　作曲家　
　7.7　史學(xué)家與理論家　
第八章　20世紀(jì)早期（1900—1945）　
　8.1　社會文化對音樂的影響　
　8.2　音樂的功能　
　8.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法與音色　
　表演實(shí)踐　
　8.4　聲樂音樂　
　單樂章形式　
　藝術(shù)歌曲　
　合唱作品　
　復(fù)合形式　
　歌劇和音樂劇　
　清唱劇/帶有樂隊(duì)的合唱作品　
　儀式音樂　
　8.5　器樂音樂　
　單樂章形式　
　序曲和交響詩　
　變奏曲　
　小型音樂形式：舞曲、詩性小曲　
　復(fù)合形式　
　奏鳴曲、室內(nèi)樂和交響曲　
　協(xié)奏曲　
　組曲　
　現(xiàn)代芭蕾　
　電影和戲劇配樂　
　8.6　作曲家　
　8.7　史學(xué)家和理論家　
第九章第二次世界大戰(zhàn)以來的音樂　
　9.1　社會文化對音樂的影響　
　9.2　音樂的功能　
　9.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　形式組織　
　旋律　
　節(jié)奏　
　和聲　
　織體　
　樂器法與音色　
　表演實(shí)踐　
　9.4　聲樂音樂　
　單樂章形式　
　藝術(shù)歌曲　
　合唱作品　
　復(fù)合形式　
　歌劇和音樂劇　
　9.5　器樂音樂　
　傳統(tǒng)體裁　
　使用傳統(tǒng)樂器的非傳統(tǒng)音樂作品　
　電子音樂　
　9.6　作曲家　
　9.7　史學(xué)家和理論家　
第十章　20世紀(jì)的爵士樂和流行音樂
　10.1　社會文化對音樂的影響　
　10.2　音樂的功能　
　10.3　風(fēng)格與表演實(shí)踐　
　布魯斯　
　雷格泰姆　
　新奧爾良爵士樂　
　迪克西蘭爵士樂　
　搖擺樂　
　博普（比博普）爵士樂　
　冷爵士樂　
　自由爵士樂　
　搖滾樂　
　鄉(xiāng)村音樂　
　藍(lán)草音樂　
　音樂劇　
　10.4　音樂作品　
　10.5　作曲家、改編者和表演者　
樂器
音樂曲例
延伸閱讀
重要詞匯
出版后記

章節(jié)摘錄

　　浪漫主義作曲家的一個共同目標(biāo)是將激發(fā)情感作為音樂的一項(xiàng)主要功能。這一目標(biāo)是基于以下前提，即音樂必須有張力感才能相應(yīng)地強(qiáng)化對音樂的情感反應(yīng)。因此，所有的浪漫主義音樂都關(guān)注這種張力的實(shí)現(xiàn)問題。大多數(shù)浪漫主義者反對古典主義時期的節(jié)制約束和形式主義。然而，有些浪漫主義者--如舒伯特、門德爾松和勃拉姆斯--將自己的浪漫主義表現(xiàn)置于古典主義的形式中。形式組織　　音樂形式繼續(xù)基于主調(diào)風(fēng)格中的對比性旋律，奏鳴曲是最重要的形式組織類型。此時的音樂并非只有兩個對比性旋律，而常常包含對比性的主題群，有時只是不同動機(jī)的相互對立。　　除仍在使用的古典主義形式外，也有一些多段體形式，如敘事曲、夜曲和幻想曲。這些形式最常見于鋼琴音樂。然而，自由的音樂形式也仍舊以對比主題為基礎(chǔ)，卻通常沒有發(fā)展部分。有時，在非常短小的前奏曲或練習(xí)曲中，可能只用一個主題或旋律，通過和聲或節(jié)奏上的變化來產(chǎn)生對比?！　⌒问讲⒎窍裨诠诺渲髁x時期時那樣的精確清晰，而其各個段落也經(jīng)常發(fā)生交叉重疊，且界限模糊，沒有強(qiáng)有力的終止式。各個段落，甚至是較長作品的各個樂章之間，經(jīng)常通過和聲和節(jié)奏上的微妙緩和的終止式效果而相互融合。出現(xiàn)了多種混合形式以及擺脫古典主義時期盛行的形式規(guī)約的自由。　　常見的手法（尤其是在大型曲式中）是在每一樂章中使用同樣的主題材料，來作為保持表現(xiàn)性特征持續(xù)不變的一種手段。這種手法被稱為“循環(huán)建構(gòu)”?！　∏w形式并非總是對稱或平衡的。在一部音樂作品中，樂句和樂段的長度經(jīng)常不盡相同。奏鳴曲式中的發(fā)展部常常有所擴(kuò)充，在此，作曲家能夠最大限度地發(fā)揮自己的想象力和巧妙手法?！　∶耖g旋律，或者至少是民間風(fēng)格的旋律，常常被納入浪漫主義音樂中。這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)在民族主義音樂中，但同時也是浪漫主義時期的理想主義者音樂中的一種普遍實(shí)踐。民間傳說在浪漫主義歌劇中備受青睞，其用意無疑在于引發(fā)廣大公眾的熱情。　　……

媒體關(guān)注與評論

　　這種體例和論述對于初入音樂的學(xué)生（包括大學(xué)生和研究生），以及對音樂已有興趣并希望進(jìn)一步深入的愛樂者，最有實(shí)際的效用。一冊在手，整個西方音樂史.的面貌和輪廓便了然于胸。甚至，因其對音樂史實(shí)的概括簡明而條理，如要對付相關(guān)考試，正好也可資參照?！　　獥钛嗟希袊魳穼W(xué)家、評論家

編輯推薦

　　線索清晰 《西方音樂簡史（插圖第9版）》以短短三百頁的篇幅勾勒出了從古希臘到20世紀(jì)西方音樂發(fā)展的主線。行文簡潔流暢，隨文附有大量樂譜、手稿及反映各時期人們音樂生活的歷史圖像，具有極強(qiáng)的可讀性?！　〗Y(jié)構(gòu)合理 本書從七個不同的角度出發(fā)，對西方音樂發(fā)展的各個時期進(jìn)行了介紹。從社會文化背景談起，討論了不同時期的音樂功能與風(fēng)格，以及由此產(chǎn)生的音樂類型，最后對西方音樂歷史中較為重要的作曲家、史學(xué)家及其作品進(jìn)行了簡要闡述，條理清晰，易于理解?！　?shí)例豐富 書中收錄了《西方音樂發(fā)展史：曲集》、《歐洲音樂遺產(chǎn)：800-1750》及《諾頓西方音樂選集》等相關(guān)音樂曲集中的錄音和樂譜，便于讀者將實(shí)際音樂用作資源材料?！　∽詫W(xué)向?qū)?本書基于作者多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，以耳熟能詳?shù)囊魳非秊橹黧w展開論述，與音樂理論相結(jié)合，方便讀者入門和學(xué)習(xí)。

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