畢加索傳

出版時間：2005-10-1 出版社：江蘇教育出版社作者：(法)皮埃爾·戴頁數(shù)：480 字數(shù)：455000 譯者：唐嘉慧
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內(nèi)容概要

這是一部讓人心靈震顫書。一個才華橫溢的靈魂混合一顆躁動不安的心，縱橫恣肆的不朽畫作摻雜放蕩不羈的情愛糾葛。時而抑郁、時而激越，時而沉淪、時而亢進，面對青春、衰老、死亡和愛，他的選擇都只有斑斕的畫板和酣暢的涂抹，激情和沖突、愛與死構(gòu)成了他一生的主旋律。他的生活跟他的藝術(shù)密切相關(guān)，他的作品給后人留下無窮的神秘感，太多的人因為他優(yōu)秀的作品而包容了他人性中不完美的一切。    與畢加索有著長達25年深厚友誼的法國著名作家坡埃爾·戴以影子般的貼身筆觸，帶你親歷這位畫壇巨匠的傳奇人生。

作者簡介

皮埃爾·（Pierre Daix），法國法代著名作家和藝術(shù)史家，1922年生于巴黎，二戰(zhàn)后通過詩人艾呂雅結(jié)識畢加索，從此與畢加索結(jié)下了長達25年的深厚友誼，是唯一獲得畢加索許可進入其畫室進行研究的專家。他所著的《畢加索傳》、《畢加索作品目錄》等，因畢加索親自參與了其中的大

書籍目錄

第一部  天造之才  第1章  我，畢加索  第2章  從神童到藝術(shù)家  第3章  巴黎，我來了！  第4章  卡薩吉瑪斯的悲劇與藍色時期   第5章  “洗衣船”里的愛第二部  奔向前衛(wèi)  第6章  決定性的相遇  第7章  《亞威農(nóng)姑娘》  第8章  與布拉克共系一條登山索  第9章  發(fā)明立體主義第三部  埃娃或自由  第10章  立體主義爆炸  第11章  紙貼法的革命  第12章  圓楚  第13章  戰(zhàn)爭與埃娃之死第四部  歐嘉或婚姻    第14章  《游行》與婚姻  第15章  回歸秩序  第16章  為人父與古典主義  第17章  超現(xiàn)實主義的進路  第18章  婚姻危機第五部  瑪麗-泰蕾茲或秘密  第19章  變形  第20章  超現(xiàn)實主義復興  第21章  瑪麗-泰蕾茲的贊美詩  第22章  婚姻結(jié)束  第23章  瑪雅的誕生第六部  多拉·馬爾或戰(zhàn)爭  第24章  心系西班牙  第25章  從《格爾尼卡》到慕尼黑  第26章  反抗第七部  弗朗索瓦絲與承諾  第28章  重新出發(fā)  第29章  弗朗索瓦絲  第30章  社會寫實主義與抽象藝術(shù)之間  第31章  “地獄里的可惡季節(jié)”第八部  杰奎琳與老年的自由  第32章  每事問  第33章  轉(zhuǎn)折點  第34章  再度投身未知  第35章  從沃夫納格途經(jīng)馬奈到慕瞻   第36章  幕瞻的主人   第37章  承受藝術(shù)的重量  第38章  畢加索的終曲  第39章  超越與升華附錄  注釋出處的縮寫說明

章節(jié)摘錄

書摘1971年，我對畢加索說，想必他不怎么重視自己早期學院派的作品，他立刻糾正我說：“正好相反，它們對我非常重要?！边@件事應(yīng)該和錢相提并論，畢加索一開始就明白，為了獲得創(chuàng)作的自由，他必須謀生。他大部分的朋友家庭環(huán)境都很優(yōu)渥，立足商界或輕工業(yè)界。他在經(jīng)濟上的拮據(jù)狀況顯然是使他早熟的主因之一。    他在1899年4月的作品已絲毫不帶任何學院色彩，譬如：有一幅畫中，一對戀人緊貼的兩張臉竟是空白的，這個簡化手法絕非偶然。畢加索替父親畫像時又再度用它，在許多張畫像中，我們看到一小幅充滿浪漫韻律的油畫，以海洋襯托出老人。從此，何塞只不過是他許多模特兒中的一位。巴勃羅也畫年紀尚輕的妹妹洛拉。我們可以在這些畫里看到他的新方向，亦是那個時期的特征。首先，他習慣用長而垂直的筆觸，使他的畫風帶有格列柯的味道。接著是他對窗的迷戀，若非他純?yōu)楫嫶岸嫶啊缑枋鏊嬍覍γ娣可峋坝^的《閉窗》(The ClosedWindow)——否則就是因為那扇窗是他畫室的窗，他需要借繪畫來占據(jù)自己的工作場地。有時他安排洛拉或另一名女孩坐在窗前，制造“逆光”(contre-jour)效果，借此襯托經(jīng)過抽象化的臉，或反映白雪皚皚的風景。這種專注于采光的努力，亦主控該時期最富野心的作品：《卡多納畫像》(Portrait 0f Josep Cardona)，畫中人物在燈下工作。    畢加索在拉長臉部及身體時，最基本的要件是用垂直筆觸及線條制造韻律。譬如現(xiàn)存古根海姆博物館的一張水彩畫：一條以輕快筆觸速寫的街道上，由妓女形成的兩條長長隊伍走向死亡天使。死亡這個主題亦將成為他最后一幅學院派作品——《最后時刻》(Last Moments)的主旨。    為什么畢加索在完成《科學與慈善》之后，時隔三年，又回頭畫同樣的主題?他并非眷戀昔日成就的人。更符合他個性的動機，可能是他想評估自己從1896年末、1897年初的冬天，到目前到底改變了多少。奇怪的是他重新安排這個主題的第一步，便是改畫一位跪在孩子床前祈禱的母親，難道是他有意回顧小妹康塞普西翁的死?我想是的。畢加索認為，當我們決心征服生命時，必須先正視死亡，并通過畫筆來主宰死亡?，F(xiàn)在我們知道當晚他用的是市面上最大的、120厘米的畫布，我們也知道他在創(chuàng)作這幅學院派作品時，把一切都賭上了。那幅畫最早在“四只貓”展出——也是他在那里的第一次展覽。同時，為了在現(xiàn)代主義藝術(shù)家的勢力范圍內(nèi)和領(lǐng)主交鋒，他也替他們畫肖像而且畫得比任何一位酒店?？投己谩Ｈ鞘帧半S興”的炭筆及水彩畫；全是漂亮的自由繪畫技巧：有些幾乎像是漫畫，如羅繆的頭像——從背面觀看!每一張都在眨眼之間完成，快如閃電，不受任何規(guī)則束縛。另有成打的畫像，包括皮喬特和新朋友卡薩吉瑪斯。那幅四分之三側(cè)面的自畫像則非常浪漫(故意畫得比實際年齡老)，簽名只是簡單一個字：“我!”(Yo!)    他腳踏兩條船，同時展示他掌握兩種風格的出眾才華，在1900年初的那幾個月里，這位剛滿18歲的年輕人對自己的天賦成竹在胸。他為魯西尼奧爾及卡薩斯等名流作像，等于自詡是他們的同儕。根據(jù)帕勞的看法，畢加索的大膽似乎招來妒火?！肚靶l(wèi)》(La Vanguardia)雜志的主編歐庇索(Alfred Opisso)在3月間“發(fā)掘”了卡薩吉瑪斯，卻在2月時對畢加索“渾然不覺”。但那時畢加索已經(jīng)確知自己出頭了，《最后時刻》將代表西班牙參加巴黎萬國博覽會的十年回顧展。    為了巴黎之行，畢加索努力趕工，我們無法確定那一系列“食品”作品是否都是趕工的結(jié)果。我們可以根據(jù)這些畫的主題，而非畫工，推測它們主要是為銷售而畫的。畢加索為“四只貓”繪制的菜單(絕對夠現(xiàn)代了)把羅繆的酒館一變成為名媛紳士的揮金據(jù)點，“現(xiàn)代主義”風格也變得格外耀眼。他的斗牛場景——經(jīng)過勾勒的炭筆畫，或粉彩畫——雖然都流于“典型”，偶爾也可見實驗性質(zhì)的新方法。畢加索靠卡納爾斯(他在巴黎看過許多德加的作品)的協(xié)助，已經(jīng)開始嘗試版畫。這次嘗試的成果是一幅題名為“左撇子”(el Zurdo)的斗牛士畫像，因為那時畢加索還不知道版畫印出來會是反的。    他為文學雜志畫插畫的數(shù)量愈來愈多，而且和卡薩吉瑪斯的感情日篤，他陪著后者去探視他家在加泰羅尼亞錫切斯的房產(chǎn)，魯西尼奧爾也待在此處；參觀魯西尼奧爾家的邸宅卡烏-費拉特(Cau Ferrat)這個名副其實的現(xiàn)代主義博物館；又到巴達洛納(Badalona)。但在每一張油畫或速描畫像中，他卻都強調(diào)這位朋友個性中的黑暗面。薩瓦特斯顯然能夠洞悉畢加索的內(nèi)在性格，畢加索卻玩笑似的把薩瓦特斯畫成一名頹廢詩人。當薩瓦特斯聽到畢加索的巴黎之行后，仍不免震驚不已：“我們實在不能理解這樁冒險行動。他放棄了畫室，離開家人，跟我們所有的人道別?！彼诎屠桢鳟嬎鞯姆鄄首髌罚己炆稀癙.R.畢加索”這個名字；父親的存在，現(xiàn)在只剩下一個縮寫字母了。P.18-21

編輯推薦

畢加索是20世紀西方藝術(shù)史上的一座豐碑。他一生藝術(shù)表現(xiàn)手法多變，創(chuàng)作成果豐碩，給后世藝術(shù)發(fā)展帶來了不可磨滅的影響。作為與畢加索有著25年友好交往的老友，作為當代西方著名的藝評家，皮埃爾·戴以不可多得的第一手資料和專業(yè)的述評在書中展示了一個真實的畢加索，闡釋了藝術(shù)家的創(chuàng)作精神。他將畢加索藝術(shù)階段的分期建立在其生活階段的分期基礎(chǔ)上，從其生命歷程中的變化去探尋其藝術(shù)表現(xiàn)的動因和源泉，又從其藝術(shù)作品中去追溯其生命的軌跡。由此，一個生命激情高揚的畢加索從書中走出：他追求生命與藝術(shù)的自由；他視傳統(tǒng)的羈絆如無物；他不斷品嘗著藝術(shù)冒險中的刺激與歡樂；他收獲著藝術(shù)探索中的成就與榮耀……

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評論、評分、閱讀與下載

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用戶評論 (總計21條)

喜歡畢加索，喜歡藝術(shù)
挺好，對畢加索有更深層的了解了
了解大師
還沒看嘿嘿
買來給朋友了，還沒看，應(yīng)該行吧，不薄。
很不錯的好熟
幫人買還沒看說是正版哈哈
拿在手中十分稱心，厚實，有分量，裝禎很合規(guī)范。一到手就立即包好了。
很喜歡，覺得讓我了解了很多
看了序言，從各方面來看這書都不會錯
不是特別喜歡，畫家的傳記，一幅畫也沒用，看起來有些難索然無味。
觸摸偉大畫家的內(nèi)心
看完畫展，就很想了解他，所以在當當上搜索他的傳記。很不錯，只是每月圖片，，很難定位。
書還算得上好書，用清晰的脈絡(luò)向讀者展示了畢加索從出生到最后離去的過程中，發(fā)生在他生命軌跡上的挫折與歡欣對他創(chuàng)作風格的影響。用他一生曲折的人生經(jīng)歷解釋了他豐富多變的作品風格所蘊含的精神實質(zhì)——即與壓抑生命的情緒做不懈的斗爭。特別是書再最后一章對其一生的總結(jié)，起到了點睛的作用，為整本書增色不少。
不過不想問問————怎么TM連一張圖片都沒有呀？！如果對他的作品沒有一定的了解，讀這本全文字的傳記會有點吃力！
書很詳實，但不明白為啥一張照片或是圖片也沒有啊。。。。
好啊，很喜歡畢加索。
　　讀此書，會有強烈的挫敗感。天才真的是天才。畢加索如此早熟，在十幾歲的年齡，在繪畫上已經(jīng)達到了我現(xiàn)在都達不到的水平。待他已經(jīng)開始形成某種風格的時期，回頭算算，也不過二十歲左右。二十歲我在干什么呢？剛從籠里放出來，正準備大肆玩樂。
　　
　　繪畫之于藝術(shù)家，不是要做的事情，而是不得不做的事情。繪畫如同他的呼吸。他吸進周遭的一切：社會、情感、經(jīng)歷，由他的心進行過濾，噴涌在畫布上。這，是他生命的一部分。
　　
　　我難以理解，何以在相當長的一段時間（1901——1904）內(nèi)，畢加索能保持“藍色時期”這種憂郁而略帶憤怒的畫風。影響這種風格的因素，朋友卡薩吉瑪斯的自殺是一個方面，吸收勞特累克的風格是一個方面，他的情感生活是一個方面。即便有這么些因素，但我還是難以理解，這真是時間很長的一個階段，保持這種情感而不崩潰，很難想象?；蛟S是我對憂郁的體會不深吧。
　　
　　我特意找了些勞特累克的畫看：油畫的線條似速寫一般，很有力度。畫面一副歡樂的氣氛，色彩明艷，人物動態(tài)很夸張，卻有這一張?zhí)N含辛酸的臉。好幾張女人的臉，眉毛都呈“八”狀，似笑非笑，似哭非哭。繪畫的力度，色彩的鮮艷，在這幅表情之下，立刻弱下幾分?？吹臅r間越長，心中越堵。
　　
　　前衛(wèi)的藝術(shù)家——或者根本就無所謂前衛(wèi)傳統(tǒng)，并不是鄙視傳統(tǒng)，而是學習傳統(tǒng)，掌握傳統(tǒng)，破壞傳統(tǒng)，從它身上踩過去。畢加索年少時說過畫的和拉斐爾一樣好。他還是有和我們同樣的時期的，只是他把這個時期提前了許多，并一帶而過。而后，安格爾、高更、塞尚、勞特累克、德加、馬蒂斯，畢加索對這些人都有過琢磨，然后要打敗他們?！秮喭r(nóng)少女》這幅畫，就是為打敗安格爾，打敗塞尚，打敗高更，更要打敗馬蒂斯而做。不是畫的和他們一樣好，是畫他們根本就沒想過是可以這樣畫的畫。
　　
　　《亞威農(nóng)少女》這幅畫在畫史上有很重要的地位，這不是我很關(guān)心的。我在意它形成的過程。書里形容這幅畫的特點是“痙攣式暴力”，這與高更的原始主義和馬蒂斯的“野獸派”有關(guān)，我能理解，可畢加索的內(nèi)心世界，他的內(nèi)心的沖動，他考慮的因素復雜，我理解起來很吃力。書上列舉了一些：對他的情人的怨氣，反對西方文明腐化的暴力，反宗教、反基督教，“最原始戀物癖最直接的需求”等等等等，有些我能在畫面中感覺到，有些則毫無頭緒。我自己對畫面的感覺是：一種動蕩，里面有不可調(diào)和的張力。她們的眼神望向你，似乎在把你往里吸，卻又把你拒之門外，仿佛被卡在某處，動彈不得。
　　
　　格特魯?shù)?。斯坦因，畢加索的知己有段話，是畢加索的精神鼓勵：當某人在?chuàng)造一樣東西時，勢必會把它做得很丑惡，為了創(chuàng)造這股張力必須付出的努力與必須作的搏斗，必然會導致某種程度的丑惡。隨后模仿的人可以把它變成美麗的東西，因為他們知道自己在干什么，那個東西已經(jīng)被創(chuàng)造出來了；但那位創(chuàng)造者卻不知道自己將創(chuàng)造出什么樣的東西，因此他所創(chuàng)造的東西非丑惡不可。
　　這段話彰顯了畢加索的偉大。
　　
　　
　　
　　畢加索的畫，還原到客觀的對象上，其實場景都不詭異。妓院，畫室，動物，海濱，斗牛場，鏡前的女人，馬戲團。有時候某種主題還會有一系列的畫。但每張畫給人的感覺就是不同。
　　以前我總在困惑：假使我有某種情緒，我該如何在畫面上體現(xiàn)出來？之前總是拘泥于客觀的對象，某種表情啊，某種特定的姿態(tài)；現(xiàn)在才明白，只要我想表達某種情感，客觀對象不過是一種載體，對對象可以通過抽象、夸張、變形、色彩等一系列的運用，能使一個杯子看起來很憤怒，也可以使一張笑臉看起來很憂傷。
　　
　　畢加索說他終其一生都在學習如何像孩子一樣畫畫。
　　這個學期，我在一個小學里帶了個水墨班。我沒其他要求，只要求孩子們認真畫。
　　有一節(jié)課，我讓他們自由的把東西組合在一起（絲瓜、絲瓜藤、絲瓜葉），有個孩子很自然的就用幾條直線把畫面進行了分割，再逐一在分割出的空間內(nèi)進行填充。我問她為什么這么畫，她說她覺得就應(yīng)該是這個樣子的。
　　孩子只畫他們感興趣的東西。我教畫兔子的時候，幾乎有一半的孩子都沒有畫尾巴，這并不是巧合，他們不覺得這團黑墨在畫面上是有意思的。畫貓頭鷹的眼睛，我用了兩個同心圓，他們是用一根盤旋的線。
　　畫的高興了，他們就會按自己的心思使勁的畫，隨意的添加，把整張紙畫滿，畫破為止。我教畫金魚，他們在金魚的下面添上火山，把國畫顏料當油畫顏料用，火山要噴發(fā)，他們就要使勁的畫，把厚厚的顏料在宣紙上使勁的搗。紙是破了，可是畫面確實看起來很有力量感。
　　畢加索，米羅，克利，這些人的某些畫看起來就是兒童畫。就畫面而言，相同點在于，他們有無盡的想象力，只畫自己感興趣的方面，帶有各種各樣的情緒。不同點在于，大師們是在某種規(guī)則下游戲，還是會考慮構(gòu)圖，色彩的運用，畫面的平衡性，等等?？傮w來說，畫面有凝聚力，是完整的。小孩則不同，天性使然，在一幅畫里，他們的情感飄忽不定，因為他們的注意點很容易就會被改變，畫起畫來，其他的都已經(jīng)無所謂了，他們不在乎，有時候甚至是單純的享受涂抹帶來的快感。這種自由，在成人世界里，可能已經(jīng)消失殆盡了。
　　所以，大師們盡力，去感受這種自由。
　　
　　在一部記錄片里有這樣一個場景：美國出兵伊拉克之前的一次新聞發(fā)布會，一個攝影師突然在鏡頭里注意到，墻上有一幅《格爾尼卡》的復制品，他心理上頓時感到異常的扭曲，以至于不愿意再去看鏡頭。最后，這場由鮑威爾主持的新聞發(fā)布會的背景，是兩扇巨大的藍色窗簾。
　　時代不同，而戰(zhàn)爭的殘酷性不變?！陡駹柲峥ā返牧α?，在于它將戰(zhàn)爭的殘酷性、恐怖性演繹到了極致。戰(zhàn)爭是一種客觀的存在，一種糟糕的客觀存在。高舉的明燈，仍然敵不過頂上那只邪惡的眼的籠罩。如何在這一團糟的環(huán)境下帶給人一種安定感？恐怕只有將現(xiàn)實撕碎了。讓人不舒服，讓人想把它毀掉，讓人在戰(zhàn)爭未來臨時，就產(chǎn)生反戰(zhàn)的情緒，《格爾尼卡》就成功了。
　　丑惡，有時候比美更具有力量感。藝術(shù)就是要用這種力量，點燃人心中的明燈，推動人類的進步。
　　
　　
　　極其渴望看到畢加索的畫
　　但是
　　一幅也沒見到
　　似乎
　　是作者另一本書的補充說明
　　但是
　　文字說明的部分
　　感覺還是有些獨特的
寫的非常好，可以看出樓主對藝術(shù)是有自己獨特理解的，但對于創(chuàng)造丑惡的論點，我有不同看法。說到小孩的自由，不知道樓主研究過馬蒂斯沒，同為二十世紀最偉大的畫家，馬蒂斯一生都在表現(xiàn)純凈的美好，顏色、構(gòu)圖、思想…
他自己說過一句話：我所夢想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。
由于手機上的，上次有一半內(nèi)容沒發(fā)出去。
樓主謙虛了，觀點與水平并無關(guān)系，有思想的人就一定會有他自己的觀點，正確與否不論，但一定是獨特的。
說畢加索是塞尚的延續(xù)我不同意，塞尚是第一個吃螃蟹的人，上帝通過他的眼睛告訴了人們看待事物的另一個視角，所以他的偉大毋庸置疑，但畢加索的偉大卻和塞尚沒有關(guān)系，然他在相當長一段時間延續(xù)并發(fā)展了塞尚的理念，但從他的一生來看，他就像一條奔騰的大河，從來沒有固定在某個階段。許多大師在形成自己風格后都不會再改變，但畢加索的探求欲卻從不衰減，他激烈流動的藝術(shù)生涯，如果能分拆開并任其發(fā)展，世界上或許要多十個風格各異的大師級畫家?；蛟S這也是他的名聲蓋過同時期所有畫家的原因吧，畢竟，自由，是全人類的夢想！
對畢加索我是崇拜，高山仰止，景行行止；雖不能至，然心向往之。他就像我人生的導師，每次我遭遇困難，都會指引我一路向前，無所畏懼。
對馬蒂斯我是喜愛，他、蒙克和莫迪里阿尼，是我最愛的三個畫家，關(guān)于他們的感悟更多，但今天手機沒電了，下次和您探討。
小朋友的確是真，沒有條框的束縛，他們心中的激情或許并不猛烈，但卻是真真切切。
大人們追尋這樣的狀態(tài)已算是難能可貴，把思想和“真”的美結(jié)合起來，或許也不算“偽”

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