出版時間:2009-5 出版社:吉林美術(shù)出版社 作者:法國拉魯斯出版公司 編,董強 譯 頁數(shù):1148 譯者:董強
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前言
這部辭典的宗旨,正如它之前的幾個版本,是要在一個必然有所限制的范圍內(nèi),為從中世紀(jì)起到今天的西方美術(shù)提供盡可能詳盡的信息。大多數(shù)詞條用于藝術(shù)家本身,共有2500條左右。與所有辭典一樣,在收入豈術(shù)家方面,不論涉及的是古代畫家還是20世紀(jì)的畫家,本辭典也必定帶有一部分主觀性,會招致人們的批評。而且,我們希望盡可能多地收入當(dāng)代藝術(shù)家,但是,在他們中間,又如何挑選出一些肯定會被后世記住的人呢?根據(jù)每個藝術(shù)家的重要程度或者與他們相關(guān)的歷史資料和批評資料數(shù)量的多寡,詞條的文字?jǐn)?shù)量也各有吖i同,不論是一直被人推崇的大師,還是新近被批評界挖掘出的重要畫家。在辭典中還出現(xiàn)了許多非常重要、卻已經(jīng)失去了身份證明的畫家,尤其是許多中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期的畫家,他們的藝術(shù)特性往往通過風(fēng)格學(xué)研究而被還原,用一些約定俗成的稱呼來代替(如“達姆施塔特的《基督受難》畫師”、“1419年的畫師”、“偽費利克斯·克雷斯蒂安”、“M.S.畫師”等)。然而,隨著藝術(shù)史研究的新發(fā)現(xiàn),在這些偉大的無名藝術(shù)家中,有些人重新找回了他們的確定身份或者極有可能的身份:“描繪活潑孩子的畫師”如今被確定原名為斯塔爾尼納,“弗雷瑪爾的畫師”的真名是羅伯特·坎平,而“墜入愛河的心的畫師”與“艾克斯的《天神報喜》畫師”如今都已歸于巴特雷米·德·愛克的名下。很難將繪畫藝術(shù)僅僅局限于架上畫、細(xì)密畫和壁畫,因此,有一部分主要從事雕塑、版畫或素描的藝術(shù)家也被收入,因為他們不能被排除在繪畫藝術(shù)之外(如皮拉內(nèi)西、摩爾或卡洛等人)。到了20世紀(jì),技術(shù)上的區(qū)分愈加失去了意義。自從有了觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)或裝置藝術(shù),20世紀(jì)60年代以來的繪畫領(lǐng)域如何界定?所以,我們決定將繪畫的概念盡可能擴展,以便收入當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域中一些最重要的藝術(shù)家。除了這些關(guān)于藝術(shù)家個人的詞條以外,有重要的篇幅給了具有普遍意義的主題,將藝術(shù)家放置到歷史與風(fēng)格的范圍之中。經(jīng)過藝術(shù)史定義的西方繪畫的重要潮流與傾向都有所提及(國際哥特主義、風(fēng)格主義、巴洛克、浪漫主義,等等),還有一些藝術(shù)大家庭及由其形成的地域性風(fēng)格派別(西班牙一佛蘭德斯畫家、安特衛(wèi)普風(fēng)格主義,或者“巴黎的阿提喀主義”等),以及具有一定共性的畫派或運動(例如立體派、未來主義等),或者一些從19世紀(jì)起就紛呈的藝術(shù)家團體或協(xié)會(從拿撒勒人團體到哥布阿團體,或者材料/表面團體)。有許多重要的詞條從總體上講述西方中世紀(jì)一些重要時期的藝術(shù),然而,從哥特式風(fēng)格以后一些國家或地區(qū)的流派的發(fā)展情況,限于篇幅,沒有講述。同樣,一些大城市(如威尼斯、巴黎、安特衛(wèi)普)在好幾個世紀(jì)中的繪畫演變過程,也未能加以闡述。相反,由于一位君主的意愿而在一個時期成為藝術(shù)創(chuàng)作中心的地點(楓丹白露),或者由于富裕的贊助人的投入而形成的藝術(shù)中心(阿維尼翁),或者由于一個地點的自身魅力而形成的藝術(shù)家聚集地(巴比松、特爾烏倫),則均有介紹。主要的畫類(風(fēng)景、靜物、肖像,等等)以及圖像學(xué)主題(東方主義、游樂畫)也有相關(guān)研究。許多詞條定義了繪畫技巧和工具、創(chuàng)作過程、畫家職業(yè)的組織、繪畫表現(xiàn)的效果和手段(透視、黃金分割)、繪畫的場所和材料(祭壇、畫廊、天花板和穹頂)、作品的材質(zhì)變化和學(xué)術(shù)研究(博物館的實驗室),以及藝術(shù)史的方法(歸屬),等等。同樣,畫家在其他一些重要的技術(shù)種類(掛毯、玻璃畫、琺瑯畫)中所起到的作用,以及他們與攝影、電影和戲劇等的關(guān)系,也有重要的相關(guān)詞條。本辭典中的大部分詞條源于1979年出版的《小拉魯斯繪畫詞典》,以及其他從這一詞典衍生出來,由讓菲利普·布勒伊負(fù)責(zé)補充、完善的詞典:《意大利繪畫詞典》、《法國繪畫詞典》、《佛蘭德斯和荷蘭繪畫詞典》、《西班牙繪畫詞典》、《德國繪畫詞典》、《英國繪畫詞典》,還有《繪畫流派詞典》、《專業(yè)詞匯詞典》、《19世紀(jì)藝術(shù)》、《20世紀(jì)藝術(shù)》。與1979年的版本相比,本辭典做了一定的篩選,主要是將古代希臘、羅馬、東方,以及與藝術(shù)史和趣味史有關(guān)的詞條排除在外,然而,在總體上增添了許多詞條,尤其是在20世紀(jì)部分,并盡可能對所有文字都進行了更新,不僅增添了一些新的藝術(shù)家生平材料(編輯按語:中文版包括對截止2008年的畫家卒年進行了最新的考證補充),而且還加入了最新的資料和批評成果。從本辭典的撰寫人員名單中可以看出,200余名法國與國外的專家、學(xué)者參與了編寫,他們均來自大學(xué)、博物館和藝術(shù)批評界。我們尊重了每位專家的個人觀點,因此,在許多情況下,透過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目陀^性,辭典中提供的材料因撰寫者的個人視角而得到了豐富。
內(nèi)容概要
200余位歐美學(xué)者編撰的最新版本《西方美術(shù)大辭典》,涵蓋了理解西方美術(shù)所需要的所有元素:包括畫家,同時也包括細(xì)分出的素描家、招貼畫家以及20世紀(jì)使用繪畫技巧進行創(chuàng)作的攝影家、裝置藝術(shù)家。對各個藝術(shù)潮流、畫派、團體、重要的畫類、技法詞匯和繪畫材料以及在美術(shù)史上曾經(jīng)起到重要作用的機構(gòu)均有詳盡的介紹。所有詞條都經(jīng)過了最新的考證更新,包括對截至2008年的畫家卒年進行了最新補充,并收入了近期重要的回顧展和當(dāng)代藝術(shù)家的作品。與原版本相比,本辭典增添了許多新詞條,尤其是在當(dāng)代藝術(shù)方面,并使用最新的藝術(shù)史資料對歷史上的藝術(shù)家進行了新的闡釋。除了喬托、米開朗基羅、烏切羅、莫奈及塞尚這樣的畫家以外,也介紹招貼畫家卡桑德爾,布景師巴克斯特、掛毯設(shè)計師呂爾薩等藝術(shù)家及“倫敦團體”這類的藝術(shù)家組織。許多青年藝術(shù)家,他們的實驗性藝術(shù)位于繪畫的前沿,如理查德,朗或史密森的“大地藝術(shù)”;如運用透明材料探索色彩和光線的赫爾穆特,多爾納;探索繪畫與攝影的關(guān)系的讓一馬克,比斯塔芒特;將繪畫技法用于裝置藝術(shù)的杰西卡,斯托克霍德爾。謹(jǐn)以本書獻給所有喜愛藝術(shù)的公眾。
作者簡介
譯者:董強 編者:(法國)法國拉魯斯出版公司 (法國)米歇爾·拉克洛特(Michele Laclotte) (法國)讓-皮埃爾·庫贊(Jean-Pierre Cuzin)米歇爾·拉克洛特,世界著名藝術(shù)史專家.曾任法國盧浮宮博物館繪畫部主任(1966-1987),盧浮宮博物館館長(1987-1994),法國國家藝術(shù)史研究學(xué)院創(chuàng)始人。讓-皮埃爾·庫贊,曾任法國博物館總督察,1994年起任盧浮宮博物館繪畫部主任。阿爾諾-皮埃爾,法國波爾多第三大學(xué)藝術(shù)史學(xué)教授,著述主要涉及20世紀(jì)藝術(shù),研究對象包括卡爾德、萊熱、庫普卡.以及前衛(wèi)藝術(shù)。譯者簡介:董強,北京大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師,法國“教育騎士”榮譽勛章獲得者。著述、譯著30余部,涉及文學(xué)、哲學(xué)、文化史、美術(shù)等領(lǐng)域。
章節(jié)摘錄
插圖:1944年,阿萊欽斯基進入了布魯塞爾裝飾藝術(shù)學(xué)校,1945年加入“比利時青年繪畫”的行列,在盧·科西恩畫廊展出了他的紙上作品。次年,他第一次到巴黎,一直待到1951年,其間創(chuàng)作了9幅腐蝕銅版畫。1949年,他成為“哥布阿團體”中最年輕的成員。哥布阿是一個北方國度藝術(shù)家的團體,該名稱由三國的首部哥本哈根、布魯塞爾和阿姆斯特丹的第一個字母拼成,1948-1951年間活躍于畫壇之上。在雕刻藝術(shù)上,他追求精益求精,1952年和海特一起,在“17畫室”工作;同年,他與京都的日本畫家們通信,1955年在日本拍攝完成了一部電影《日本書法》。大約在195l-1954年問,他用巨大的符號將畫布表面填滿,作品開始帶有隨心所欲的抽象性;隨后,他畫中的形象影射、暗指實人時事。這種風(fēng)格后來在某種程度上陷于流產(chǎn),但他素描和著色的天分卻得到了雙重的發(fā)揮(《孩子話》,1961,京都、奧斯陸,索尼亞·赫尼一尼爾斯·翁斯塔德基金會)。阿萊欽斯基水墨畫的筆法變幻不定(《任何人》,1966),線條順暢,時隱時續(xù),花體交織,轉(zhuǎn)曲靈動,明顯與遠(yuǎn)東藝術(shù)同氣連枝。他觀察、吸取了遠(yuǎn)東藝術(shù)的工作方式,作畫時身體直立,將畫紙水平放置。1965年,他在美國留居了一段時日,跟丁俊雄一起,用丙烯顏料在紙上作畫;同時,他又刨立了一種新式畫法,即在主題畫面的四周空白處加入“評注”,配以黑色或彩色的小圖案,與連環(huán)畫異曲同工。丙烯顏料烘托出流暢多色的點墨,使人聯(lián)想到石印墨點營造的效果;在石印畫方面,阿萊欽斯基也創(chuàng)作過諸多裝飾性強、富有表達力的作品(《火山學(xué)》,石板組畫,1970;《米老鼠》,水墨畫,1972),它們同樣顯示出畫家精湛的技藝。如果說畫家充滿詩意的非現(xiàn)實氣質(zhì)十分接近若恩和佩德森(哥布阿的另外兩名丹麥畫家),那么,一觸即發(fā)、尖刻、咄咄逼人的幽默,則成為阿萊欽斯基藝術(shù)中標(biāo)新立異之處。他的畫作在形式上處于初生狀態(tài),甚至還混沌不清,體現(xiàn)了原始的野性與蓬勃的生機(《梅爾莫特》,1970;《關(guān)在窗后》,水墨畫,1989)。1984年,他在馬特畫廊展出了一組“帶邊的水墨畫”,這些畫尺寸巨大,中間是一個黑白相間的方形物,四周留下大塊涂上多種色彩的邊緣空間。
編輯推薦
《西方美術(shù)大辭典》:迄今最權(quán)威的大型藝術(shù)工具書由世界著名藝術(shù)史專家、法國盧浮宮博物館原館長、法國國家藝術(shù)史研究學(xué)院創(chuàng)始人米歇爾,拉克洛特和法國博物館原總督察,現(xiàn)為盧浮宮博物館繪畫部主任讓-皮埃爾,庫贊主編,200余位歐美各國藝術(shù)史專家、學(xué)者共同編撰的最新版本《西方美術(shù)大辭典》,涵蓋了從中世紀(jì)至當(dāng)代西方美術(shù)的所有元素。收入包括藝術(shù)家、畫派、團體、畫類及專業(yè)詞匯等2500多個詞條。作為經(jīng)受了時間考驗的《西方美術(shù)大辭典》,是迄今最富學(xué)術(shù)價值、最具權(quán)威性的大型藝術(shù)辭書,是藝術(shù)家、大專院校學(xué)生、圖書館及所有喜愛藝術(shù)的公眾必備工具書。
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