出版時間:2009-12 出版社:江西美術出版社 作者:付京生 頁數:134
內容概要
《中國畫苑》自創(chuàng)刊以來,始終堅持“學術至上”的宗旨,無論是在畫家選取還是文章撰寫方面,一直秉承“高學術”、“高水準”、“高質量”的創(chuàng)作理念,力求以“最真實”、“最全面”、“最準確”的報道,將當代中國畫壇及當代中國畫教學、創(chuàng)作過程中所密切關注和高度重視的各種課題以理論與實踐相結合的方式呈現出來,以期為當代中國畫的發(fā)展貢獻一己之力。 “梳理畫家藝術發(fā)展脈絡,挖掘畫家藝術創(chuàng)作中的思維理念,推介有潛力的中青年畫家,將畫家的具體實踐與理論家的學術觀念有機結合”成為《中國畫苑》的主要特色。 本書為該刊之2009年第7卷。全刊共分8個欄目,包括:新視點,藝術人生,畫史重讀,寫生專欄,教學專欄解析專欄等。
書籍目錄
畫史重讀 任伯年的人物畫在中國繪畫史上的意義新視點 山水畫的傳統(tǒng)性與當代性 工筆畫技法語言探尋寫生專欄 論寫生在中國畫由傳統(tǒng)到現代轉型中的地位和作用——由徐蔣體系之文脈看中國人物畫的發(fā)展變革藝術人生 中國畫《開國大典——新中國的誕生》的創(chuàng)作心跡歷程 《開國大典——新中國的誕生》在當代繪畫史中的價值與意義 ——論唐勇力《開國大典——新中國的誕生》的繪畫語言與歷史題材的統(tǒng)一教學專欄 論王曉輝水墨寫生的意義 寫生就是一種必要解析專欄 范揚繪畫解析水墨傳承 澄懷觀道靜參內美 ——姜元寫生作品分析 意態(tài)天然情致盡顯 ——李志堅的園林山水藝術解析熱點收藏 姜寶林 馮遠 田黎明 范揚 梁占巖 史國良 尉曉榕 李洋 何加林 張捷 丘挺 曾三凱
章節(jié)摘錄
對傳統(tǒng)的體悟是千人千面,對傳統(tǒng)的認識也是為了豐富自己的學識,為自己的追求尋找一個參照物,并在此基礎上有所創(chuàng)造。因此對待傳統(tǒng),有的人可能為了創(chuàng)造會離傳統(tǒng)遠一點,有的人為了創(chuàng)造會離傳統(tǒng)更近一些,這就要根據個人對傳統(tǒng)的認識和追求的不同來判斷和選擇?! ‘斀裆鐣貏e是中西文化交流碰撞下的中國繪畫,由于有了西方的文化,東方的文化或者說中國的傳統(tǒng)文化就有了一個對立面。在這個對立面相互關照或者相互排斥中,每個畫家都有自己的選擇,這個選擇有的時候是為了前進,有的時候是為了保衛(wèi),有的時候又是為了創(chuàng)造,還有的時候是為了一種政治的需要,各種情況下會有各種各樣的需要,這是一種很正常的現象。作為一個畫家,或者作為在某個程度、某個層次上的畫家,你自身怎樣去判斷、怎樣去認識,需從自己的實際情況與內心需求出發(fā),實現對傳統(tǒng)的再認識。比如有的畫家,他從小就接觸傳統(tǒng)文化,長時間浸染在傳統(tǒng)文化之中,受傳統(tǒng)文化影響很深,他的創(chuàng)作不可避免的處處顯露出傳統(tǒng)的痕跡;在這個時候,就應該反思傳統(tǒng)是不是一切或者你現在所學的這一些是不是能滿足你自身的需求,是不是你的全部?而相對的,在西方長期生活過、對西方藝術傾注比較多的畫家,可能從國外回來后認為傳統(tǒng)沒有一樣是正確的,是落后的,在這個時候他就需要進行反思,是不是因為自身對傳統(tǒng)的認識太少而產生的偏見?也就是說,作為一個畫家不能永遠固定在某一個模式上,也不能固定在某一個認識上,他需要不斷的反思、不斷的提高。就像一條長河一樣,當我們從空中看的時候,一條長河絕對不可能是一條直線流過來的(如果是一條線的話那一定是人工運河),它總是要左尋右找地向前流進,這實際上是一種規(guī)律,即是一種尋找、反思。傳統(tǒng)是民族之魂,我們要尋找魂魄,失去傳統(tǒng)對山水而言就是失魂。
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