音樂劇表演概論

前言

　　繼20世紀20、30年代百老匯以歌舞片形式進入中國引發(fā)狂熱之后，目前的中國再次迎面撞上了歐美的音樂劇大潮，真可謂天賜良緣，大開國人眼界。于是，各領域（尤其是音樂、戲劇、舞劇和話劇）的專家們在商風四起之下，無需消化，拿來就用，很有拿來全不費功夫的勁頭。這是一個無，規(guī)則、可以任意玩、一切都可以拷貝的怎么都行的時代?！　∪欢?，又有多少人真正甘耐寂寞，潛心研究，把“音樂劇”的娛樂性與藝術內(nèi)涵梳理清楚昵？歷史，跟中國開了一個國際玩笑：由于各種原因，百老匯的黃金年代與中國空擋而過，我們迎接的兩次浪潮，都與百老匯最富于戲劇價值和美學價值的時期無關，所以，中國正好輪空了正宗百老匯音樂劇的洗禮。對于任何一位尚未不負責任地將對音樂劇及其表演藝術的本質(zhì)探求，拱手交給歌舞的把玩者去游戲的純真之人來說，認識到這一點，無疑是值得贊揚的?！　」畔ＥD的哲學家蘇格拉底有句名言：“你要認識你自己”，這句話深刻地攜刻在帕爾納索斯山著名的雅臺農(nóng)神廟里。歌劇主要是以歌敘事，舞劇主要是以舞敘事，話劇主要是以臺詞敘事，而音樂劇則是一門以“歌”、“舞”和“臺詞”等元素綜合敘事的現(xiàn)代整體戲劇。百老匯音樂劇，這一岌岌可危的藝術形式，曾在不斷的藝術和商業(yè)考驗中達到藝術和商業(yè)價值的巔峰。

內(nèi)容概要

在百老匯，即使一個頂級演員同時擁有三項全能的基本功，并經(jīng)歷多次舞臺歷練，也不敢對任何一次面試掉以輕心。當演員完全洞悉角色內(nèi)心的奧秘，充分掌握住了人物的思想感情邏輯，能夠深刻地體驗角色的心理特征時，就有可能自然地“達到角色的外部形象”。    音樂劇的角色體現(xiàn)，是建立在寫實敘事美學基礎上的戲劇人物創(chuàng)作過程，強調(diào)多種表演元素和技能有機整合與角色塑造。    戲劇的旋律、節(jié)奏與和聲表達，對表演整體戲劇呈現(xiàn)具有至關重要的意義。因此音樂劇演員的聲樂表演絕不允許像一般流行歌手那樣純粹自我展示，必須通過演唱來表達重要的情感和故事。    劇場舞蹈表演強大的抒情功能和戲劇表現(xiàn)力，不僅推進戲劇進程，更為音樂劇整合表演的綜合性做出重大貢獻。    統(tǒng)一舞臺呈現(xiàn)是指演員從角色出發(fā)，實現(xiàn)全方位、立體化塑造角色設計的形象、舉止，對話聲音造型、唱腔和舞蹈風格完美統(tǒng)一與整合。    演員的演唱、舞蹈均應與戲劇進程和人物形象水乳交融、密不可分。在歌舞、演全方位立體轟炸下音樂劇演員將自己的能量淋漓盡致的釋放，體現(xiàn)出任何一種表演形式都無法比擬的情感；中擊給觀眾帶來銘記一生的現(xiàn)場體驗。    當代華語音樂劇表演體系在接受歐美音樂劇（尤其是敘事音樂?。┫炊Y的同時，還面臨著如何繼承、消化和發(fā)揚古典歌舞劇和民族歌舞劇的難題。后者是華語音樂劇表演之魂，也是建立民族自尊    心和自信心之源，更是先人們用畢生精力、努力和思考加以完善而留下的寶貴財富。    “中國特色”是中國原創(chuàng)音樂劇表演未來發(fā)展的重要方向，可以促使中國音樂劇表演在美國百老匯音樂劇的成就上更上一層樓，讓“無動不舞，無聲不歌”充盈整個演出，最終實現(xiàn)音樂劇人與觀力“詩意的棲居”。

書籍目錄

序  樂道即人道上篇  表演基礎  第一章  演變和發(fā)展    第一節(jié)  非整合階段的表演    第二節(jié)  半整合階段的表演    第三節(jié)  整合階段的表演    第四節(jié)  案例研究：齊格菲爾德歌舞歡郎  第二章  表演基本    第一節(jié)  表演內(nèi)涵    第二節(jié)  表演特征    第三節(jié)  技能基礎    第四節(jié)  職業(yè)素養(yǎng)    第五節(jié)  文化修養(yǎng)  第三章  戲劇表演    第一節(jié)  概述和步驟    第二節(jié)  風格和類別    第三節(jié)  基礎訓練    第四節(jié)  舞臺行動  第四章  聲樂表演    第一節(jié)  概述    第二節(jié)  風格    第三節(jié)  抒情    第四節(jié)  敘事    第五節(jié)  演唱的戲劇性呈現(xiàn)  第五章  舞蹈表演    第一節(jié)  概述    第二節(jié)  方法和風格    第三節(jié)  抒情    第四節(jié)  敘事    第五節(jié)  舞蹈的戲劇性呈現(xiàn)  第六章  表演整合    第一節(jié)  整合的目的    第二節(jié)  整合的層次    第三節(jié)  整合的原則    第四節(jié)  整合的方法    第五節(jié)  整合的效果下篇  表演實踐  第七章  演員面試    第一節(jié)  面試概述    第二節(jié)  面試準備和心理調(diào)節(jié)    第三節(jié)  面試現(xiàn)場表現(xiàn)    第四節(jié)  學員日記：2005年文碩夏令營演員面試案例  第八章  劇本分析    第一節(jié)  概述    第二節(jié)  規(guī)定情境分析    第三節(jié)  中心事件與矛盾沖突    第四節(jié)  最高任務與貫串動作    第五節(jié)  劇本中的歌舞線索  第九章  角色分析    第一節(jié)  角色基本特征    第二節(jié)  角色的內(nèi)部性格特征    第三節(jié)  人物關系及其地位與作用  第十章  角色構思    第一節(jié)  生活體驗    第二節(jié)  尋找思想情感線與行動線    第三節(jié)  表演掌控  第十一章  音樂劇表演的聲樂準備    第一節(jié)  曲譜分析    第二節(jié)  唱腔審美    第三節(jié)  唱詞處理    第四節(jié)  動作設計  第十二章  舞蹈準備    第一節(jié)  百老匯音樂劇標志性舞步    第二節(jié)  舞步基礎分析    第三節(jié)  戲劇性表達與形體審美  第十三章  角色體現(xiàn)    第一節(jié)  概述    第二節(jié)  劇與樂的整合    第三節(jié)  劇與舞的整合    第四節(jié)  歌舞場面的整合表演    第五節(jié)  全方位整合：完美地塑造人物角色后記  中國特色：音樂劇表演的本土后臺

章節(jié)摘錄

　　說服佩吉回心轉意是他最緊迫的任務，為了激勵佩吉，他繪聲繪色地描述在百老匯舞臺上表演的燦爛和輝煌，當他的激動已經(jīng)無法用語言表達的時候，他唱起了鼓舞人心的百老匯搖籃曲，向她展示音樂劇無窮的魅力，佩吉有點動心了。接著，他的手下都加入了勸說的隊伍，眾人群情激昂的跳舞，將現(xiàn)場熱度提升到新的高度，這個時候佩吉再也無法拒絕對舞臺的渴望，終于向大家高聲疾呼：“我要回劇組！”眾人在歡欣中放聲高歌，呈現(xiàn)出最壯觀的舞蹈陣型，將演出推向高潮，為音樂劇歌舞結構劃上完美的句號。這時被百老匯歌舞折服的不僅是佩吉，還有劇場里的l 500位觀眾。該結構建立在“說服佩吉”這一特定戲劇情境下，表演該段落時，必須緊扣這一基礎，歌舞對環(huán)境、情感的渲染都要建立在這個戲劇情境下完成，才能體現(xiàn)出巨大的感染力。脫離了這一戲劇情境，“百老匯搖籃曲”的歌舞無異于簡單的歌舞裝點，雖然形式搶眼，卻無法產(chǎn)生在音樂劇中那樣的驚人感染力。這種音樂劇歌舞結構和表演模式，并不是創(chuàng)作于多年前的音樂劇版《42街》的專利，時至今日，百老匯音樂劇中仍然屢見不鮮。　　真正的音樂劇歌舞表演的戲劇性可以分為以下幾類：　　1，體現(xiàn)人物身份。例如音樂劇《窈窕淑女》（My Fair Lady）中的“我是個普通男人”（I’m an Ordinary Man），體現(xiàn)出男主角的社會地位和性格特征。演唱該歌曲時，演員需要充分展現(xiàn)出角色的學究氣息，為了更好地體現(xiàn)角色語言學家的身份，創(chuàng)作者更有意讓他不要完整演唱整首歌，而是夾雜說唱效果。

編輯推薦

　　近年來，中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展中，有一個引人注目的現(xiàn)象，就是自1987年中央歌劇院引進《樂器推銷員》和《異想天開》以來，尤其是上海大劇院對歐美現(xiàn)代音樂劇的介紹，不斷繁衍出眾多的音樂劇品種，它們猶如一朵朵絢麗奪目的奇葩，爭奇斗艷，裝點著音樂劇界的滿園春色。進入21世紀以來，中國面臨的，是一個百花齊放的音樂劇時代?！　∑渲?，歐洲四大名劇和法國音樂劇最受追捧，導致中國流行歌劇和演唱會風格的音樂劇日益風行，鋪天蓋地。而文碩正是通過反思，從理論和作品兩個方面，反叛地重新張揚出“敘事音樂劇”的理論旗幟。這在中國是第一次，也標志著文氏音樂劇思潮的興起。而隨著電影《愛我就給我跳支舞》2009年七夕情人節(jié)的上市，宣告了這一風格作品的橫空出世?！　∥覀冎?，1927年世界音樂劇史的開山之作《演藝船》首演以后，昭示著美國百老匯現(xiàn)代意義上的音樂劇得以誕生，距今已有90多年。1943年，《俄克拉荷馬》的首演標志著美國音樂劇最高美學標準——敘事音樂劇的確立。敘事音樂劇將此前音樂劇中主要擔任點綴功能的歌舞提升到整體戲劇高度，歌舞成為推動戲劇進程和塑造人物形象的重要手段，凸現(xiàn)了現(xiàn)代音樂劇的最高美學成就。在1943年－1964年“黃金年代”涌現(xiàn)的經(jīng)典作品，把敘事音樂劇這種以一酋歌、一支舞、一句詞本身裁是一場戲為中心的藝術表現(xiàn)形式推向了一個迄今無人能比的高峰。從某種意義上講，最經(jīng)典、最成功、最具歷史意義的音樂劇，都誕生在這一“黃金年代”。這是酉老匯音樂劇最輝煌的20年。　　可見，從源頭去論證，《文碩音樂劇文庫》中所包含的《音樂劇導論》（北京舞蹈學院教材）、《音樂劇的文碩視野》、《美國音樂劇對歐洲說N0》、《中國音樂劇史（近代卷）》和《音樂劇表演概論》，以及未來將出版發(fā)行的一系列專著，在理論界倡導的“敘事音樂劇”就是來自百老匯“黃金年代”的RH音樂劇思潮。文碩先生認為，中國音樂劇的創(chuàng)作要引領時代潮流，應該既是中國的，也是當代的，更是其有最高美學價值的。所以，他一再強調(diào)敘事音樂劇風格的主旨不是復古，盡管其結構的核心是古典音樂劇美學的主張，不是所謂的把傳統(tǒng)簡單的轉化為當代，而是對當代原創(chuàng)華語音樂劇的一種特殊解讀。中國在經(jīng)濟迅速發(fā)展的過程中，在音樂劇創(chuàng)作和美學思想的繼承上出現(xiàn)了盲目模仿歐洲流行歌劇和演唱會音樂劇的現(xiàn)象，缺乏中華民族自己的文化特色，割斷了與百老匯最具美學價值的敘事音樂劇的傳統(tǒng)戲脈，因此亟須以一種新風格音樂劇思潮與作品來擴大國人的音樂劇視野?！　　段拇T音樂劇文庫》將不斷從藝術角度表達對當代原創(chuàng)華語音樂劇的看法，所倡導和追求的不是《南太平洋》，《西區(qū)故事》或者百老匯的中國版，而是基于古為今用，洋為中用的原則，借鑒百老匯敘事音樂劇，同時結合中國古典歌舞劇和民族歌舞劇，創(chuàng)造出能最大限度結合中外音樂劇最高成果的中國氣派的現(xiàn)代中國民族音樂劇體系。文派音樂劇風格同時從營銷、品牌或者產(chǎn)業(yè)角度進行表達，強調(diào)“以實業(yè)推動音樂劇，以產(chǎn)業(yè)帶動新經(jīng)典”的品牌思想。應該說，它還是一個運營方法論。

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