出版時(shí)間:2006-1 出版社:北京大學(xué)出版社 作者:楊皓 頁(yè)數(shù):385
Tag標(biāo)簽:無(wú)
內(nèi)容概要
《冒險(xiǎn)的過(guò)程:在紐約與34位藝術(shù)家對(duì)話》一書是《美國(guó)文摘》主編楊皓在《美國(guó)文摘》雜志上發(fā)表的對(duì)著名藝術(shù)家的訪談,這些訪談曾經(jīng)在海外華人界產(chǎn)生過(guò)重要影響,這一次結(jié)集出版可以讓更多的人對(duì)海外藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)追求、藝術(shù)理路有更多的了解。 這些藝術(shù)家都是在各個(gè)藝術(shù)門類里有過(guò)很大的影響,比如王己千先生在書法、繪畫和收藏方面堪稱一代大師,陳逸飛的油畫,王濟(jì)達(dá)的雕塑,錢汶的小提琴,田浩江的歌劇等等,34位藝術(shù)家讓我們更多的了解這些藝術(shù)家的成長(zhǎng)過(guò)程,他們對(duì)藝術(shù)的不懈追求對(duì)那些想在藝術(shù)領(lǐng)域有所渴求的人有所教益。藝術(shù)生命是一種與眾不同的表達(dá)方式,在34位藝術(shù)家身上,我們看到了另一種與日常狀態(tài)不同的生活方式,藝術(shù)和生活很天然的統(tǒng)一在一起,他們探求藝術(shù)的過(guò)程,在正常的人看來(lái)也許是一種冒險(xiǎn)的過(guò)程,過(guò)非常人的生活,體驗(yàn)非常人的境界,這些都在這些文章里有所表達(dá),這34篇文章讓我們看到了34種不同的人生。作者在寫作這些藝術(shù)家的時(shí)候,盡量貼近他們,盡量理解他們,所以我們看到了一種很貼切的書寫方式,不同的藝術(shù)家作者用不同的敘述方式,不同的藝術(shù)家作者進(jìn)入的方式是很不一樣的,這么多藝術(shù)家要用不同的方式來(lái)書寫難度是很大的,作者完成了這樣的工作,還是很不容易的。由于當(dāng)時(shí)是為《美國(guó)文摘》而寫,也不是在同一個(gè)時(shí)間而寫,文章之間有一些不平衡的地方,側(cè)重點(diǎn)也不一樣,這是本書的很大遺憾。當(dāng)然,也有一些表達(dá)方法不一樣的地方,編輯在處理稿子的過(guò)程種都一一做了修改。
作者簡(jiǎn)介
楊皓,生于1963年8月,湖北人,原中國(guó)作家協(xié)會(huì)山東分會(huì)會(huì)員,1991年赴美,曾任,《美國(guó)文投送》雜志總編輯,Walt Whitman Publishing Co.Ltd總裁,現(xiàn)任美國(guó)網(wǎng)絡(luò)電視公司總裁。
書籍目錄
王已千:文恪裔孫,震澤世家陳逸飛:黃河不夠紅王明明:尋找現(xiàn)代的高古隱士王成喜:一樹獨(dú)先天下春徐希:深情妙筆,大寫自然傅益瑤:唐朝的月光吳毅:臨大壑兮一望蔡楚夫:冷冽的憂傷金高:在疾風(fēng)中屹立楊思勝:紅云在翻涌黃志超:樂園中的女人和馬林緝光:與安第·霍爾夫一起呼吸虞世超:在寂寞中透視吳健:表現(xiàn)人體的極致梁卓舒:月亮在上升黃國(guó)瑞:冒險(xiǎn)的過(guò)程盧邁:捕捉遠(yuǎn)古意象王濟(jì)達(dá):自由之手胡一平:大理石在呼吸李振興:遙想當(dāng)年祖師爺詹秀蓉:通往覺悟的天書錢汶:美妙的和弦方曉牧:上帝準(zhǔn)備了一把大提琴李勢(shì)衡:在寂靜中傾聽馬勇:讓笛聲傳遍大地繆茵:神童的孤寂何孝慶:無(wú)聲的歌唱于莉佳:日出這舞齊淑芳:紐約“三戰(zhàn)張?jiān)露稹焙拈w:傾國(guó)傾城的美人蔣澤揚(yáng):含悲的票友林佩仲:接續(xù)天籟之聲田浩江:當(dāng)一個(gè)人的背部被刺了一刀,仍在歌唱著黃蕙英:海外遺珍
章節(jié)摘錄
書摘1983年7月3日,陳逸飛的首次個(gè)展在哈默畫廊展出,他參展的42幅作品全部銷售一空,這種情形在美術(shù)界是極為少見的。第二年,他打破哈默畫廊隔年才為知名畫家舉行個(gè)展的慣例,舉行第二次個(gè)展,參展作品依然全部賣出,《紐約時(shí)報(bào)》驚呼:“陳逸飛的畫室空空如也,因?yàn)樗弦荒甓鹊淖髌穾缀跞渴鄢隽?”該報(bào)的美術(shù)編輯道格拉斯·麥格爾在《對(duì)陳逸飛的新影響》一文中,這樣描述這位一頭闖進(jìn)西方畫壇的畫家:“他每周去蘇豪、五十七街和麥迪遜大街去轉(zhuǎn)一圈,讓眼睛不止盯在一點(diǎn)上,樂此不彼,就畫風(fēng)而言,已開始自他的心靈深處慢慢地轉(zhuǎn)變。”這一年,他同時(shí)獲得了亨特學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位,他的作品先后在紐約布魯克林博物館和康涅狄格州新英格蘭現(xiàn)代藝術(shù)中心展出。哈默博士在畫展前言中指出:“陳逸飛能全然投入,他在身邊各處看到美,他相信所有人都可以感受美,也相信美更能豐富自己。” 1985年,陳逸飛在華盛頓的科克倫美術(shù)博物館舉辦紐約以外的第一次個(gè)展,他的水鄉(xiāng)系列以及《拉大提琴的少女》等,帶給了西方觀眾全新的印象。同年,聯(lián)合國(guó)將其創(chuàng)作的《橋》作為首日封發(fā)行。這一年哈默博士訪華,特地將陳逸飛的油畫《家鄉(xiāng)的回憶——雙橋》作為禮物贈(zèng)送給中國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人鄧小平。 1986年,陳逸飛與結(jié)婚14載的妻子張芷友好分手,時(shí)年,他們的獨(dú)子13歲。此后,他躲進(jìn)哈得遜河谷創(chuàng)作了一系列風(fēng)景畫,并創(chuàng)作了一系列以西洋現(xiàn)代女性為主體的《樂手系列》。 此外,值得一提的是陳逸飛對(duì)西藏有著特殊的理解,他說(shuō):“那是人最接近天堂的地方。1988年他首次到藏北和甘南游歷,對(duì)西藏神秘獨(dú)特的民情產(chǎn)生共鳴,創(chuàng)作了《母親》、《生命》、《舞》等一系列以西藏為題材的油畫。 1987年,陳逸飛首次在日本東京西武藝術(shù)館舉行個(gè)展,多幅作品被東京富士藝術(shù)館和知名人士收藏。同年,他再游意大利的威尼斯,并創(chuàng)作了一系列有關(guān)水鄉(xiāng)題材的作品。這一年,哈默藝術(shù)博物館在洛杉磯落成,陳逸飛所精心繪制的哈默博士的巨幅肖像矗立在大廳的入口。此后的幾年,是陳逸飛的油畫在商業(yè)市場(chǎng)上走紅的年代,他的不同題材的作品在不同的拍賣場(chǎng)所拍得天價(jià),令當(dāng)代畫家欽羨不已。1997年,他在投入瑪勃洛巡回個(gè)展的同時(shí),并開始投入電影事業(yè),開啟了最終要了他的命的藝術(shù)生涯的另一個(gè)宿緣。 《紐約時(shí)報(bào)》的美術(shù)評(píng)論家約翰·杜恩將陳逸飛的畫作定位為浪漫寫實(shí)主義,他說(shuō):“陳氏的畫風(fēng)融合了寫實(shí)主義和浪漫主義,叫人想起歐洲大師的名作。其畫面出現(xiàn)很多中國(guó)古老的石橋和運(yùn)河,傳遞出和平的飆息。”美國(guó)著名的《藝術(shù)新聞》雜志的露西·里姆亦呼應(yīng)杜恩的評(píng)論說(shuō):“他是一個(gè)浪漫寫實(shí)主義者,作品流露出強(qiáng)烈的懷舊氣息,彌漫其中的沉默與靜寂氛圍尤其動(dòng)人,宛如凝固在時(shí)空里?!? 我的好友余秋雨教授與畫家同籍同年,似乎更深刻地理解他所刻意表達(dá)的東西。在紐約訪問期間,當(dāng)余秋雨、馬蘭夫婦得知陳逸飛去世的消息,不禁悲從中來(lái)。他曾在一篇文章中指出:“陳逸飛的長(zhǎng)處是他聽懂了歷史傳來(lái)的依稀信號(hào),及時(shí)地在每一步中汲取了正面的營(yíng)養(yǎng),并把它們組合在一起,既有寫實(shí)功力,又有浪漫情調(diào),又有精神追求,又有世界眼光,交相渦旋,很容易被國(guó)際社會(huì)所接受?!? 的確,把陳逸飛的作品貼上浪漫寫實(shí)主義的標(biāo)簽,似乎是很恰當(dāng)?shù)模嫾冶救艘嗪軜芬饨邮苓@個(gè)評(píng)價(jià)。他的作品主要包括陳舊水鄉(xiāng)、古典仕女、音樂人物以及西藏系列等題材。 P22-24
圖書封面
圖書標(biāo)簽Tags
無(wú)
評(píng)論、評(píng)分、閱讀與下載