藝術(shù)設(shè)計中的形與色

內(nèi)容概要

藝術(shù)設(shè)計是一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，所研究的內(nèi)容及服務(wù)的對象與純藝術(shù)門類有所不同，尤其是在藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)課程訓(xùn)練方面，不能僅延續(xù)過去傳統(tǒng)繪畫中對素描、色彩或三大構(gòu)成的訓(xùn)練模式。由于藝術(shù)設(shè)計院校的基礎(chǔ)課時有限，學(xué)生的學(xué)習(xí)手段及方式方法需要更直接有效，訓(xùn)練的目的性更明確而多元化，這樣才有利于后續(xù)專業(yè)課程的進(jìn)一步學(xué)習(xí)。本書力求通過對形、色的綜合性訓(xùn)練，在每一個課題的表現(xiàn)形式方面，給予學(xué)生更多的可選空間。無論是藝術(shù)類還是工科類的學(xué)生，都能夠在共同的基礎(chǔ)平臺上學(xué)習(xí)，激發(fā)自身的學(xué)習(xí)興趣，挖掘各自的潛能，在自由的學(xué)習(xí)氛圍中獲取并掌握藝術(shù)設(shè)計的基本理論知識和專業(yè)創(chuàng)作的技能，盡快地融入各自專業(yè)設(shè)計的學(xué)習(xí)中。    藝術(shù)設(shè)計中形、色的組合與所表現(xiàn)出來的形式、內(nèi)容或意義，都由其整體而有序的和諧體系帶給人們良好的感覺。這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，練就一雙敏銳的眼睛，并在課程的實踐過程中提高自己的動手能力，通過研究自然物象、人文景觀、大師作品，領(lǐng)略到形、色間造型的組合關(guān)系。在設(shè)計中要想運用好形與色，創(chuàng)造出好的藝術(shù)設(shè)計作品，并沒有一成不變的法則，只能通過某些指導(dǎo)性的原則，或是依賴于對形、色關(guān)系的多方面理解與把握，方能運用自如。形與色各自都具有多種特性，如創(chuàng)造某種有特殊功能、意義或引起一種情緒反應(yīng)，當(dāng)形與色處在某種特殊的關(guān)系中，其特性就會發(fā)生多種不同變化，就好像音樂家可以通過變換音調(diào)的組合來創(chuàng)造不同的旋律一樣，藝術(shù)設(shè)計也可以通過對形與色的排列或?qū)Ρ鹊炔煌M合方式，設(shè)計出具有多種多樣的優(yōu)秀作品。

書籍目錄

第一章　概述　第一節(jié)　形與色的基本概念    一、形    二、色    三、形與色的造型藝術(shù)　第二節(jié)　形與色的表現(xiàn)形式    一、平面中的形與色    二、立體中的形與色    三、空間中的形與色第二章　形態(tài)與色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練　第一節(jié)　基礎(chǔ)知識    一、形與色的基本元素    二、光與色的基本原理    三、光、色、形的直覺體驗　第二節(jié)　具象表現(xiàn)    一、具象中的形與色    二、形與色中的質(zhì)感　第三節(jié)　意象傳達(dá)　　一、意象中的形與色　　二、形與色的內(nèi)涵　第四節(jié)　抽象表達(dá)    一、抽象中的形與色    二、形與色的外延第三章　創(chuàng)造性訓(xùn)練  第一節(jié)　形色與空問    一、空間與環(huán)境    二、靜態(tài)與動態(tài)　　三、錯覺與幻覺　第二節(jié)　形與色的立體空間轉(zhuǎn)換　　一、形與色的空間轉(zhuǎn)換　　二、形與色的立體傳達(dá)　　三、形與色的設(shè)計表達(dá)第四章　創(chuàng)新意識　第一節(jié)　拓展性訓(xùn)練　　一、形形色色　　二、傳承與交融　　三、挑戰(zhàn)大師　第二節(jié)　形態(tài)與色彩探究　　一、名家作品解析　　二、學(xué)生作品展示后記

章節(jié)摘錄

　　第一章 概述　　我們在日常生活中常用“形形色色”來形容一種景象的紛雜多姿。眼之所見者，必有形，亦必有色，兩者密不可分，缺一不可。形與色各有其屬性，不同的屬性帶給人以不同的感受，在自然界的展現(xiàn)中千變?nèi)f化、奧妙無窮。設(shè)計作品中的形、色都來源于自然萬物，也有許多來自于人為的圖形和色彩，甚至一些簡單的線條。人們用最簡單的圖形就能夠表達(dá)出最深刻的觀點，甚至某一偉大的設(shè)計作品雛形由此而誕生。這種形式在人類傳統(tǒng)的藝術(shù)作品中多有體現(xiàn)，充分利用了物質(zhì)形態(tài)及色彩來表達(dá)永叵與不朽?！　≌莆蘸眯闻c色的設(shè)計基礎(chǔ)元素，與了解人類生活的歷程和目標(biāo)、傳統(tǒng)文化變遷和發(fā)展方向一樣同等重要，這樣藝術(shù)設(shè)計才有根基，才能做出更好的設(shè)計以適合大眾。藝術(shù)設(shè)計既是美與實用結(jié)合的一門綜合性交又學(xué)科，又是一種藝術(shù)審美的提升及享受，也是一種心理和生理上的磨煉及滿足。藝術(shù)設(shè)計構(gòu)成的基本要素是形態(tài)與色彩、材料與工藝。由于藝術(shù)設(shè)計門類范圍寬泛，大都不再是以平面形式單一呈現(xiàn)，而是以多維立體的形態(tài)、色彩來表達(dá)，所以不僅要考慮表面形態(tài)與色彩美，還要對其內(nèi)部的整體組織結(jié)構(gòu)合理地解讀、感知及表現(xiàn)。在學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的過程中，對形態(tài)與色彩的廣泛了解、把握、重構(gòu)，是藝術(shù)設(shè)計最為重要的基礎(chǔ)保障，并能使藝術(shù)與技術(shù)之間得以融合?！　∥覈囆g(shù)的設(shè)計物始于何時，學(xué)術(shù)界并無定論，過去多以距今約兩萬年前的舊石器時代晚期北京周口店山頂洞人的裝飾品作為起點。其實，當(dāng)人類自覺地意識到對客觀物質(zhì)進(jìn)行形體和色彩等形式方面的加工時，就孕育著藝術(shù)設(shè)計物的產(chǎn)生?！?/pre>




編輯推薦
　　《藝術(shù)設(shè)計中的形與色》旨在給藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生及藝術(shù)設(shè)計愛好者提供一個由淺入深、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方法，尤其在訓(xùn)練方式上能夠找到與爭業(yè)設(shè)計結(jié)合得更緊密的切人點。力求擺脫傳統(tǒng)教學(xué)中不利于后續(xù)專業(yè)課程的銜接及在平面的虛擬空間模式中徘徊的弊端，盡可能地讓學(xué)生在真實的立體空間里，施展更為廣闊的想象思維及創(chuàng)造性。實踐過程中，應(yīng)使用各種可選擇的表現(xiàn)材料、表達(dá)形式、表現(xiàn)手段進(jìn)行造型中的多種訓(xùn)練，大膽嘗試，在實踐中感悟、領(lǐng)會，達(dá)到學(xué)習(xí)的目的。





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