出版時(shí)間:2003-3 出版社:北京出版社發(fā)行處 作者:張心龍 頁數(shù):128
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前言
我在1999年隨“臺(tái)灣當(dāng)代美術(shù)1989-1999”的展覽到北京中國美術(shù)館參加開幕儀式與座談會(huì)。在開幕會(huì)中接觸到很多大專院校藝術(shù)系的學(xué)生,他們對(duì)臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)的新面貌非常好奇,同時(shí)也有著一種難以了解的困惑。從他們的問題中,可以發(fā)現(xiàn)他們對(duì)近50年西方藝術(shù)的發(fā)展所知不多。這種狀況其實(shí)并不是中國獨(dú)有的現(xiàn)象,即使在西方的大都會(huì)中,一般民眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)也有摸不著頭腦的困擾?! ∵^去100年的藝術(shù)發(fā)展幾乎可以說是由“前衛(wèi)藝術(shù)”所主宰,求新、求變成為藝術(shù)家永不止息的追求。在這種不斷推舊新的精神下,一般民眾便被漸漸拋離在“前衛(wèi)”的飛蹄塵后。對(duì)他們來說,“前術(shù)藝術(shù)”代表著艱澀難懂的藝術(shù)游戲,而很多藝評(píng)家那些拗口晦澀的藝評(píng)更助長了“前衛(wèi)藝術(shù)”的惡名,難怪大部分群眾聽到“前衛(wèi)藝術(shù)”都有敬而遠(yuǎn)之的態(tài)度?! ∈紫认破疬@個(gè)運(yùn)動(dòng)的“印象派”在今天看來已有陳腐、老舊的感覺,但在100年前,它卻是一個(gè)充滿叛逆性與具有革命精神的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這正足以刻畫出“前衛(wèi)”的精神與特性,那就是不停創(chuàng)造新的藝術(shù)??上М?dāng)“前衛(wèi)”走得越快的時(shí)候,它與群眾的關(guān)系便越為脫節(jié),而對(duì)“前衛(wèi)”的認(rèn)識(shí)更是大多借助翻譯書籍作指標(biāo)。這些書籍的文字本身就非常隱晦,加上譯者往往以直譯的方式來翻譯,遂構(gòu)成一種文字的迷障。很多人看到那些復(fù)雜不通的文句,便以為其中必定隱藏?zé)o限珠璣,非凡人可以理解的;另一些人則干脆完全否定它的價(jià)值,指斥它為“國王的新衣”是無中生有的呢喃?! 榱似平膺@一迷思,我遂決定把復(fù)雜的前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展史,以簡易的文字為讀者整理出一個(gè)頭緒。在過去15年中經(jīng)濟(jì)突飛猛進(jìn),一般民眾可以跳越兩個(gè)世紀(jì)的科技與現(xiàn)在最先進(jìn)的科技銜接。但文化藝術(shù)的傳承卻無法像科技一般跳越過去,我們必須了解它的來龍去脈,才能欣賞它的藝術(shù)價(jià)值,這本《閱讀前衛(wèi)》的入門書籍,可以彌補(bǔ)它與群眾的鴻溝?! 埿凝?/pre>內(nèi)容概要
進(jìn)入21世紀(jì),回過頭看上個(gè)世紀(jì),前衛(wèi)藝術(shù)對(duì)整個(gè)人類的歷史而言,只是剎那,對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)家而言,卻是他們所留下的永恒。作者以現(xiàn)代到后現(xiàn)代的時(shí)間進(jìn)程為啟軸,以具代表性藝術(shù)家和運(yùn)動(dòng)為橫切面,架構(gòu)出前衛(wèi)藝術(shù)的輪廓和面貌。 前衛(wèi)藝術(shù)家相信線性進(jìn)行,有始有終的方向感,所以大多數(shù)的創(chuàng)作者都奮身向前,希望以一馬當(dāng)先之姿,搶得勝出者的風(fēng)光。如今那個(gè)年代畢竟過去了,從歷史角度而言,那些曾經(jīng)是時(shí)代先驅(qū)的英雄,是否真的獲得勝利的光彩榮耀呢?答案就在這本書里。作者簡介
張心龍,臺(tái)灣師范大學(xué)美術(shù)系學(xué)士,美國洛杉磯歐蒂斯藝術(shù)學(xué)院碩士,曾獲"帝門藝術(shù)基金會(huì)第一屆藝評(píng)獎(jiǎng)"、"洛杉磯文化藝術(shù)局基金獎(jiǎng)"。曾任臺(tái)灣國立藝術(shù)學(xué)院(現(xiàn)更名為臺(tái)北藝術(shù)大學(xué))駐校藝術(shù)家。書籍目錄
序印象派是前衛(wèi)藝術(shù)?修拉的一人運(yùn)動(dòng)畢加索的新衣?馬蒂斯把野獸馴服了第一個(gè)發(fā)表宣言的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)——未來主義第一幅抽象畫幾何的抽象畫達(dá)達(dá)的囈語解開杜尚的謎團(tuán)超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)魘為美國奠下藝術(shù)霸權(quán)的抽象表現(xiàn)主義抽象繪畫的變奏——色域繪畫雅俗共賞的普普藝術(shù)雙重負(fù)像的最低限主義無物無形的觀念藝術(shù)只為身臨其境的觀眾創(chuàng)造企圖改變自然的地景藝術(shù)前衛(wèi)藝術(shù)的死亡之一前衛(wèi)藝術(shù)的死亡之二從錄影藝術(shù)展望21世紀(jì)的前衛(wèi)藝術(shù)章節(jié)摘錄
印象派是前衛(wèi)藝術(shù)? 印象派繪畫在20世紀(jì)末成為世人的寵兒,幾位重要畫家的畫作在拍賣會(huì)上連創(chuàng)紀(jì)錄,而美術(shù)館只要籌辦一個(gè)印象派的展覽便帶來潮涌的觀眾,其受歡迎的程度幾乎可與好萊塢的特技災(zāi)難片看齊。但是好萊塢的商業(yè)片在影評(píng)人眼中往往只是投大眾所好的商品而已,難道印象派的畫作也淪為這一層次嗎?曾幾何時(shí),印象派是19世自己中期最具挑戰(zhàn)性的一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng),也是揭開“現(xiàn)代主義”的第一個(gè)藝術(shù)流派?,F(xiàn)在連3歲小孩都知道凡·高是誰,有些從來沒去過美術(shù)館的民眾也懂得欣賞印象派繪畫之美,那不是太商業(yè)化了嗎?前衛(wèi)藝術(shù)不是一向給人以深?yuàn)W難懂的印象嗎?其背后往往藏有極為深?yuàn)W的哲理,并伴隨著一大堆晦澀拗口的名詞,而印象派的作品卻是這么甜美,易于欣賞,怎么會(huì)是前衛(wèi)呢,馬奈打破傳統(tǒng)價(jià)值 首先我們必須先為“前衛(wèi)”作一定義,據(jù)波吉奧利(Renato Poggioli)所著的《前衛(wèi)藝術(shù)的理論》(Teoria dell'arte d'avangordia)一書中對(duì)“前衛(wèi)藝術(shù)”這個(gè)名詞如此界定:“前衛(wèi)”這個(gè)名詞應(yīng)該是形容一件發(fā)明,而不是發(fā)現(xiàn)?;蛘呖梢哉f,這個(gè)名詞本身是一個(gè)發(fā)現(xiàn),但這個(gè)發(fā)現(xiàn)卻是從未存在于世的……即意味在苦心思索這個(gè)觀念之前,歷史上根本就沒有前衛(wèi)藝術(shù)這件東西的存在。這不像科學(xué)家談到電的發(fā)現(xiàn),暗示電在發(fā)現(xiàn)之前便早已存在宇宙間了。在文化的領(lǐng)域內(nèi),發(fā)現(xiàn)就是創(chuàng)作,意識(shí)即是實(shí)存。這種認(rèn)識(shí)論的原理從人文主義的層次上來看,就像笛卡兒所說——我思故我在。”而另一位作者克萊恩(Diana Crane)在《前衛(wèi)藝術(shù)的轉(zhuǎn)型》(The Transformation Of the Avant-Garde)一書中表示:“前衛(wèi)”這個(gè)名詞是指一群團(tuán)結(jié)的畫家對(duì)打破傳統(tǒng)價(jià)值有強(qiáng)烈的共同信念,并反抗通俗文化和中產(chǎn)階級(jí)的生活形態(tài)。” 由此我們可以得出一個(gè)概念,“前衛(wèi)藝術(shù)”必須是具發(fā)明性的,另外就是要打破傳統(tǒng)價(jià)值。有了這個(gè)認(rèn)識(shí),我們?cè)倩仡^來看印象派的作品:被稱為“印象派之父”的馬奈(Edouard Manet)以《草地上的午餐》首先弓I起社會(huì)的爭議,我們以今天的眼光來看此畫已覺得它沒什么值得爭辯的地方,但在19世紀(jì)中葉的法國,其無情地揭露社會(huì)的虛偽面貌,才是造成此畫令人震撼的原因。同年參加巴黎沙龍展中得獎(jiǎng)的作品是一幅充滿色欲的女性裸體畫《維納斯的誕生》,而馬奈的《草地上的午餐》卻遭到落選的命運(yùn),可見其爭議性不在畫中的祼體女人,馬奈所借用的題材是文藝復(fù)興畫家喬爾喬涅(Giorgione)所畫的《田野交響曲》,而描繪在森林中野餐也是歐洲藝術(shù)中常見的題材。使當(dāng)時(shí)社會(huì)憤怒的主要原因還是畫中的裸女坦然地直接望著觀眾,毫無一絲羞態(tài)。假如畫中的另外兩位男士也同樣赤裸的話,或許觀眾便可以接受,因裸體繪畫從希臘以來便一直是西方的藝術(shù)傳統(tǒng)。現(xiàn)在問題卻出在“一個(gè)下流社會(huì)的女人,脫光衣服毫不知恥地躺臥在兩個(gè)衣冠楚楚的男士之間。”(注)而馬奈在參加巴黎沙龍展所引起的爭議比《草地上的午餐》更為強(qiáng)烈。當(dāng)時(shí)的藝評(píng)家除了批評(píng)畫中模特兒的丑陋之外同時(shí)也對(duì)她所代表的現(xiàn)代人身份有所排斥。其實(shí)馬奈還是以古代大師提香(Titian)的《烏爾比諾的維納斯》 (Venns Of Urbina)為模仿對(duì)象,只是提香的畫中人是以宮廷婦女作模特兒,而馬奈的《奧林匹亞》去口是一個(gè)下層階級(jí)的娼妓,她以冷漠的眼光直視觀眾,才是真正令人不安的原因?! ?hellip;…編輯推薦
當(dāng)我們認(rèn)為我們已經(jīng)能夠分清對(duì)錯(cuò)的時(shí)候,其實(shí)我們已經(jīng)開始犯錯(cuò),于是我們開始尋找答案,也許你所要的答案就在本書中。揭開“前衛(wèi)藝術(shù)”撲朔迷離的薄紗,一個(gè)無限寬廣的繽紛世界就在眼前。圖書封面
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